這期親子天下雜誌有篇文章有意思，是國內知名大提琴家張正傑寫的「音樂家也想吃麵包」。是的，「麵包」的後面沒有疑問句。
我真的覺得這篇頗有意思，因為張正傑點出好多父母對於學音樂才藝的迷思，由音樂家口中說出來說服力夠，因為這可是經驗談，絕不是像我們嘴砲一枚。
不過我得說，文章中我同意多數，也就是說有小部分我不這麼同意。
先分享文中我同意的部分，文中很破題的說道：
很多人對音樂家、演奏家有一種美好的想像，看見大提琴家馬友友享譽世界，也幻想自己看起來「很有」音樂天分的兒女，日後也能走上這條名利雙收的演奏道路。
一個醫學院畢業的學生有很大機率成了醫生，但音樂系畢業的學生卻未必能走上演奏家這條道路。
我的學生中有五個到外國讀音樂博士，歸國後還找不到固定工作，他們都極端優秀，但在音樂路上能有幾個馬友友？
張正傑點出未來音樂路的「現況」。
我大體認同，學音樂不只可以學習欣賞音樂的能力（如果要欣賞，我覺得如果不涉及過份學理古典，「喜歡聽」就是「欣賞」，這是本能），也可發展一套快樂的模式。
這快樂不只是建築在父母的虛榮，還有聽音樂時的喜樂，還包括學習一首歌完成後的成就感，更包括如何努力彈奏一首歌「付出與收穫」的態度，還有自我存在意義的看法。
所以學會一首歌，那不只是一首歌。
以佑佑而言，我知道也聞出他喜歡被我們肯定的味道、喜歡被認可的渴望，這是對自我肯定的最初經驗。
要作一個音樂家，你不可能最好，你只有更好，因此他們一再被磨練到每個音準、每節節奏、用大小聲表達情緒、用彈奏的表情融入音符等，處處細節都需注意，這是一個音樂家所歷經的磨練。
因此他們學音樂的經驗是：「還不夠、還可以更好、整首歌應該要符合古典學派『應若是』的彈法」。
說真格的，我不太在意。
有時候佑佑在家彈奏鋼琴，他能把整首歌曲的音符都彈奏出來，我就覺得ㄛ密陀佛+阿們了，剩下來的就交給佑佑的鋼琴老師去「使力」。
佑佑的音樂老師也會調整孩子彈奏大小聲、音符的乾淨度，我覺得可取的是老師還是會告訴孩子：這首彈的不錯。
或某次，佑佑下課去鋼琴教室找老師（鋼琴教室離家走路約三、五分鐘而已），老師請佑佑彈奏一首歌給其他學琴的姊姊聽，這對孩子是肯定的，雖然佑佑彈的還是哩哩辣辣，但這個「舉動」都隱約告訴佑佑：你表現得很好。
原生家庭也讓我們有學音樂的機會，因此我知道音樂不能當飯吃，不是真的不能當飯吃，是因為自己沒有那種能力把音樂當飯吃，學音樂之路離我好遙遠，遙遠到如遠方星辰。
還好生了孩子後，孩子學鋼琴時，老師允許我進入教室。
我的個性非常不想打擾老師上課的自主，因為如果我是老師，我肯定不想讓家長進入教室！影響我上課，免談。
因此進入教室前和老師再三確定，老師的解釋是：家長坐後面聽教學，可順便聽孩子那個地方彈奏不對，回家孩子練習時可以「點」一下孩子哪裡的缺失。
因此從佑佑開始學鋼琴後，這十一個月我很少「缺課」，約四十幾次大概不超過三次「缺席」吧。
除了技巧上的提醒外，上課觀察孩子和老師的互動也很重要。因為我深刻瞭解孩子剛接觸音樂，不要因為要求太嚴格，反而搞到孩子厭惡音樂。
好險，老師沒讓這惡夢成真。
感謝孩子讓我有機會重溫學音樂的記憶，就算就算你們的孩子沒打算學音樂，那要感謝是世界上有一種東西叫做「音樂CD」，這都讓音樂不再如此遙遠。
「學音樂的孩子不會變壞」基本上就是個商業口吻，跟「不要讓孩子輸在起跑點」的迷思不遑多讓。
如果說，壞的定義包括藥物濫用。
你知道多少中外知名搖滾歌手，私底下必須靠藥物創作或純粹享樂用，他們這行為在主流社會就是「壞」。
這樣說，「不學音樂的孩子也不一定變壞」聽起來更有邏輯。
張正傑這篇「音樂家也想吃麵包」文章對我是有用的，因為可以讓我思考孩子學音樂的目的、思考孩子學音樂不要好高騖遠、學音樂很難當飯吃......種種「務實的提醒」對我而言都夠了。
學音樂光靠老師是沒用的，學音樂需要勤勞。
但問題來了，學音樂光勤勞也是沒用。
延伸個話題：
佑佑某次在車上曾問我「愚公移山」是什麼意思。
我解釋完大概的「主流」意思後，我正要闡述我對「愚公移山」這故事的謬誤時（用勤勞和意志力移山？根本是不務實卻又被稱勵志的故事），孩子的媽使個眼色叫我不要太早「污染」孩子對這正向故事的看法。
不過在格子裡我倒可說，不是什麼事情勤勞就可以。
要說勤勞，蜜蜂也很勤勞、螞蟻也很勤勞，因此我非常認同張正傑點出來的問題，不是每一個學音樂者都可以勤勞的成為演奏家。
在古典音樂中誰都想當莫札特，那誰來當周杰倫，周杰倫沒在古典樂中創造地位，但卻在台灣流行音樂中創造傳奇。
我從來沒否定，如果你的孩子真的天分非常高、又是個自動學音樂的孩子，那他「也許」有辦法成為一個知名演奏家，不缺麵包。
我聽過父母逼孩子學鋼琴學到哭天喊地的例子，這種操作法是拿石頭雜自己的腳，親子關係肯定雙輸。
張正傑這篇「音樂家也想吃麵包」還以德國人的例子來說，他們學音樂的目的非常務實，終極目標就是想進入柏林愛樂交響樂團。
也提及：「以音計價」的故事和舒伯特的例子。
想讀嗎？不妨自己抽空買本這期親子天下雜誌來看，這篇只有兩頁，但讓家有學音樂的父母有更多「務實」的想法。
我不知道如何詮釋其他父母對自家孩子學音樂孩子的態度或「夢想」，我只清楚我自己的學音樂和自己孩子學鋼琴的親身經驗，因此我很樂於傳達這部份相關訊息或書摘感想。
最後拜託，不要學琴學到小孩想要拆了這個鋼琴，這實在扯翻了啦。
張正傑這篇「音樂家也想吃麵包」，麵包就是很世俗的收入意義。
不過如果吃不起吳寶春比較貴的麵包，音樂家也可吃個傳統的麵包，波羅、草莓麵包或白土司、烤土司，都一樣可口。
而張正傑文中：「在台灣，若不能獨當一面，許多音樂人最後只能走向教學維生」。他的本意或許不是如此，但字裡行間的「只能」兩字還是容易隱含「教學維生」是缺少大器與成就的口吻。
如果要說每個人在世上都有「價值」，那能帶孩子進入音樂世界，我真的覺得這不比顯赫的音樂家「價值感」低。
他們的麵包也許沒這麼貴。
但重點是，好吃的麵包真的不一定這麼貴。
原文出處：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/61179028
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2012年6月14日 星期四
2012年4月5日 星期四
【隨論】來一份「快樂兒童餐」或「滿漢全席」～孩子學音樂分享
（之前照的，佑佑彈琴很少戴耳機～）
小孩就是「小」孩，小朋友就是「小」朋友，我們常會把孩子看「小」。
佑佑、彥彥出生幾個月，都還未至牙牙學語的階段，還是要和孩子說道理，你覺得這時候的孩子不懂溝通嗎？就我的經驗，他們也許不懂實質意涵，但這時候絕對能和孩子溝通。
有時候聽到有人懷疑一歲多的小孩懂什麼？這是個迷思。
佑佑學琴約快八個月，我常會想，我小時候學鋼琴學八個月的時候，我的程度到底到哪？
說真的，我不太在意孩子彈琴的指法、指型，這些老師課堂上會糾正，我比較在意孩子對音樂能不能欣賞、能不能融入音樂的世界。
喜歡音樂不一定只侷限於聽音樂、學音樂，彈鋼琴、小提琴等樂器如何精進，而是能把音樂的真善美與生活、生命結合。
除非音樂本質很好，對樂器能單點突破式的學習，最後成為鋼琴家或小提琴家之類的專業者，否則對多數人而言，學音樂只是一種學習喜歡音樂的「過程」。
依照現行教育體制信奉的「結果論」，精通某樂器才是王道，不過我一向是過程論而非結果論者，小孩在學音樂的過程中，順勢培養欣賞音樂的能力，例如學鋼琴的過程也是一種自我要求的訓練，如果彈好曲子也是自我信心的實踐，過程的酸甜苦都值得體驗，至於結果就各自造化。
什麼叫音樂？什麼叫樂理？什麼叫樂器？什麼叫音樂人生？
這都是一連串的動態過程，你以為學樂器只是學樂器？這樣太窄化音樂的本質，少了音樂的寬度。
什麼叫音樂的寬度？
音樂寬度就是學樂器不只是彈奏樂器，你可以讓小孩多接觸音樂書籍，玩玩音樂遊戲。
佑佑以往在圖書館借的書都是宗教、廟宇、神明的書（當然他現在還是會借）。不過我三、四個月前在圖書館找到關於拜爾、貝多芬、莫札特等音樂重點大師級的「漫畫」，佑佑剛開始說他只想借廟宇的書，但我又多借了兩三本音樂人物相關漫畫回去，
佑佑雖然說沒興趣，但回家他還是「很有興趣」的把這些人物傳記看完，我們上次去又續借另外音樂大師的傳記（大概有十來個音樂大師級的故事）。
佑佑對看完有很多想像，有時候會問：「貝多芬還在嗎？」、「貝多芬和莫札特誰比較厲害？」、「朗朗和拜爾如果比鋼琴，爸爸你覺得誰會第一？」
林林總總問題非常有意思，這都不只是停留在「會彈鋼琴」的階段，孩子能對這些歷史指標性的音樂人物有些共鳴、有些思考，雖然問的問題都頗童言童語，但對他或對我而言都有意義。
佑佑學鋼琴八個月了，從他完全不會彈琴到現在我有蠻多觀察與想法願意分享：
音樂是「一連串」組合，不只是單純會樂器本身。
我教孩子學音樂不只是學樂器，他不懂我可以陪他聽，他想知道哪些故事我可以告訴他，音樂的義理和趣味性不用牽強附加或刻意安排，就在一連串有意義、無意義的互動中成形。
音樂，就是最好「潛移默化」的教材。
有時候成為孩子的標竿、有時讓孩子嘲笑，都是身為父親養小孩樂趣的一部份。
說標竿，是因為佑佑學琴近八個月，我覺得他進步很多，雖然育兒專家說不要過度稱讚孩子，但我常告訴他：「寶貝啊，這首歌很難，你也太厲害了吧」。
佑佑常會問：「那我有沒有你小時候厲害？」（佑佑非常喜歡和我比）
「當然有」，我真的這樣認為。
說嘲笑，當然也有互動的故事。
八個月前，因為我一直覺得佑佑的音感很不OK（因為唱歌的音準都沒到位），音樂的「體質」好像有點弱。
佑佑學琴一段時間後，我們有時候會玩音感猜猜看的遊戲，即是我在鋼琴彈一個音符，讓佑佑猜這是什麼音。
我看他確認音符前閉眼睛認真的表情，覺得好笑外也有莫名的小感動（看這個小男人表情還真認真啊）。
八個月前佑佑沒辦法聽不出任何音階。不過學琴學一段時間後，和佑佑玩鋼琴遊戲時，他現在已經都可聽出音階，很少失誤（不過只能單音）。
「佑佑，超厲害的你！」，我還是忍不住鼓勵一下孩子。
當我們換角色時，佑佑說要在鋼琴上一次彈三個音讓我猜。
「三個音？拜託，直接彈五個音吧」，我告訴佑佑。
當然有時候我也會聽錯，這時候佑佑也會糗我，「你看你看，還一次五個音，錯了吧」，然後一副我贏你輸的表情。
佑佑小時候時，我爸去買了一套七十幾片的交響樂CD要給佑佑聽，我原本已經忘記有這套CD，上週回嘉義我不經意翻到後就整套帶上車。
在車上平常都放伍佰、羅大佑、嚴詠能的CD，這次我告訴佑佑、彥彥，這是阿公生前買給他們聽的，也許告訴他們這CD的背後故事後，他們更有聽看看的動機和動力。
我原本認為交響樂很難引起他們共鳴，不過我們從嘉義聽到台北，他們竟沒有說要換CD，算撐久的了（對沒聽過交響樂者，有可能是催眠曲）。
聽交響樂的過程中，孩子有時候會問，剛剛是什麼樂器？我除了被動接球回應外，有時候我聽到巴松管或大提琴時，我也會特別告訴孩子這是阿公以前吹奏的巴松管、這就是阿嬤拉大提琴聲音。
佑佑有時候聽交響樂某段，也會問我剛剛的音符是不是XXOOXX？
「這段音符有升降記號，但你說的很接近了，你有夠厲害啦！」，孩子總是不經意給我驚喜，我老愛說：「你有夠厲害的」。
孩子不管問什麼突兀的音樂問題、問什麼簡單不過的音樂道理，我大概會不厭其煩的用我主觀的認知，或我小時候曾學音樂的經驗和故事回應，不管是不是音樂，我不想要孩子覺得我用敷衍的態度回應，甚至不回應。
就像家裡放著吉他，孩子剛開始想亂弄調音時，音準亂調外，前幾次還曾把弦調斷，剛開始我不阻止他們（但他們體驗幾次後，我會禁止他們摸吉他調音處），讓他們知道這樣調弦音準會變。
因為如果你覺得小孩子太小不能碰吉他，甚至禁止靠近。幾年後他們長大了，但可惜的是孩子已經沒有當初嘗鮮動機了，你剝奪的不只是孩子體驗吉他而已，而是孩子認識音樂的機會。
總之，我很願意和孩子說音樂的想法，也喜歡孩子嘲笑我聽錯的樂趣，因為學音樂不該只是枯燥的學樂器，家庭生活中很難創造學音樂的環境，因為「會樂器」只算快樂兒童餐，孩子「喜歡音樂」這才是真正的滿漢全席。
原文出處：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/59212237
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2011年11月3日 星期四
【隨論學鋼琴】一場「野蠻人」和「文明人」的戰爭
（已先詢問老師是否可拍照，佑佑學琴照）
我小時候沒被我爸打過，但曾有被罰跪在祖先牌位前過。
倒是我小時候學琴時，曾被我媽揍過，可能她氣不過很簡單的曲子我老是彈不好還是怎樣。
至於詳細的情況已不確定，只記憶坐在鋼琴彈鋼琴，我媽打我手臂的畫面。
我一直很幸運，學音樂的各種階段和酸甜苦辣都在我生命中占非常重要的位置。
因此「音樂」的概念已經內化為我生活的一部份，我寧願花許多錢（就算冤望錢）讓孩子探索未曾接觸的樂器。
就像大多數女人，一聽到化妝品打折、一聽到吃什麼能抗老撫平皺紋的食品、或聽到「減肥」兩個字就開始腎上腺素上昇一樣。
因此想讓孩子學音樂的動機，我真的沒想太多，只知道這是很自私的作法。
我得承認，某種程度上，育兒專家反對的父母「移植」自己的想法給孩子這點，我還真的做到「壞榜樣」。
我人生最快樂的階段，是我們以前在嘉義每週全家去神父創團的家庭樂團，彈奏過的曲目都是我們的共同記憶。
參加樂團的歷程中也奠定音樂在我心中的重要性。
但我知道專精音樂是條非常辛苦、漫長的道路，把愛音樂的興趣變成職業，那可要下定多大的決心和努力。
因此我們讓孩子學音樂完全沒有太崇高的理想和動機：
什麼讓孩子懂得欣賞美的事物、學音樂的孩子不會變壞、聽古典樂培養氣質等....。這些都不是我考慮的元素。
我只希望孩子長大之後，還能喜歡音樂，還能很隨性的彈音樂。
其餘要讓孩子玩樂器玩到多厲害？這真的不是我的初衷和所想。
佑佑學音樂滿三個月了，這星期某晚陪佑佑在家練琴時，我看佑佑某個小節怎麼彈都不太順，然後就想跳到別首。
當下有點火，拿鉛筆在那個音樂小節大力的圈了一圈。
「你有沒有在注意看啊？」，我不知為何突然很火，因此拉高音調很不耐煩的質問佑佑。
佑佑也被我嚇到（當我們四目相接，從他的眼神我讀出來）。
不知怎樣，我都快變成我媽了（媽，對不起，我是指小時候那個時期，坐在旁邊的那個「媽」）。
總之，當下我看到到佑佑的神情，不知怎突然我也倍感愧疚。
育兒書籍和親子專家的建議，育兒時的情緒不能有太大波潮，最好不要有大海浪，只有默默的漲退潮。
情緒被育兒書惡毒化成一種對親子破壞力極大的妖魔鬼怪。
也是。
但我們是人，不是神。
「作父母」的除了「作仙」或「假仙」外，凡人俗子面對小孩種種超過忍耐界線的作為，很難不偶爾有失控謾罵的情況發生。
昨晚陪佑佑去學鋼琴，我覺得佑佑之前彈的不熟的歌曲，在老師面前彈的還挺有樣子的。
我邊聽佑佑的彈琴，邊心裡想：「我那時候在氣什麼啊？有這麼好氣嗎？」，覺得自己當時挺拙的。
我曾看過有個比喻很有趣：
「小孩是野蠻人，父母是文明人」。
這隱含？意思是：
文明人眼中的野蠻人總是失規矩、無秩序的一群。
這是一場戰爭！
文明人無時無刻總想改造野蠻人，野蠻人也無時無刻入侵文明人的界線。
但最後的戰役......野蠻人總是勝者。
六年的親子互動有時候還是「教不會」不完美的自己，不過我還是會常自省為何孩子的衝突和妥協應該如何調整。
養育孩子對父母而言，是一連串情緒控制管理的試煉，孩子總會讓我們看到自己不見得是那種育兒書定義的好父母，因為教養本身不見得總是優雅，很多都是親子爭執與妥協的過程。
透過生活中的親子戰爭我也能再度回顧，當初擁有孩子的最初喜悅，反省這輩子的最重要資產。
他們不是靜態資產，他們是動態成長的孩子。
教養小孩的過程真的是一門充滿挑戰和自省的課題，不管怎樣的問題，不要以為親子教養問題就像台語說的：「頭過身就過」。
很多互動的問題如果不處理，有時候以為自己靜止不動，事實上卻一直在轉動。
就像摩天輪一樣，總是繼續轉、轉、轉、轉回原點。
儘管有時候會錯失重要的事物，但轉了一圈，它總是會再回來。
該處理的還是得面對，這是父母們面對親子教養隨時該有的自省。
以下照片是從琴房門外透過小玻璃照佑佑學鋼琴的照片（他正在用手打拍子）。
當我看到他學的開心，不排斥音樂，是我最大的欣喜。
原文出處：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/53528213
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2011年9月8日 星期四
【隨論】我最願意花的人生學費～小孩學鋼琴經驗分享
（無拍佑佑彈琴照，這是佑佑回嘉義老家時「玩」小提琴的照片，佑佑目前非學小提琴而是學鋼琴）
晚陪佑佑上音樂課，怕無聊帶了電腦，坐在後面邊打字、邊聽佑佑彈琴的過程，當然還有老師指導的話語。
「很好，手很漂亮」
「喔，這個音幾拍，你好像少彈一拍耶」
佑佑學鋼琴約一個月，我覺得「有進步」。
音樂這方面，我很自私。
說到給小孩學「才藝」，我很早就有底要先讓孩子學「音樂」，至於學什麼樂器？很直覺的希望孩子先接觸「鋼琴」，因可同時訓練旋律感、伴奏感和音感。
小時父母很早讓我和我姐接觸音樂，我爸吹巴松管、媽拉大提琴、我和姐學鋼琴、小提琴等，長大後我覺得我學過所有的才藝中，音樂是伴隨我最久的朋友，無形中已經內化為我的一部份。
這樣算來，學音樂的投資報酬率很高。
當然，這是很數學的算法，學音樂的始意不是如此。
佑佑學琴約一個多月了，一些學琴的經驗，我可分享一二：
暑假我們在住家鄰近找了三間音樂教室，也看了學琴的環境和教室，其中有家正統的YAMAHA功學社音樂教室，另一間是掛著YAMAHA的招牌，但感覺不太像是正統的功學社，另一間是離家最近的某音樂教室。
兩間YAMAHA音樂教室我都不太滿意，其中該正統YAMAHA多是團體班，學生數眾多，櫃臺前總是有些小喧鬧，加上YAMAHA音樂教室櫃臺小姐的愛理不理的態度，當天整個fu很不OK，當下就被我們當成第一個刪除選項。
另間類似YAMAHA的音樂教室，因為練琴室看來比較小且舊，加上我問櫃臺小姐老師是否有教小一生的經驗，其回答：「教小一的小朋友和和教大人還不是一樣？沒有差吧」。
「我覺得『教法』絕對不一樣」，我心想。
YAMAHA多是團體班，雖然一堂課便宜些（也沒便宜太多），我小時候剛學琴時，也由我媽陪我去YAMAHA學團體班，但我還是決定讓佑佑上個人班，也就是1對1，這樣遇到彈錯音、拍子數錯、彈琴姿勢修正等小地方，一對一的學琴方式老師才能很立刻的糾正指導。
我考量佑佑基本樂裡都懂，因此上個人班老師比較可以針對孩子的進度「個別化」教學。
最後我們選擇離家最近的某音樂教室。
因我們當天去的時候，剛好幾個老師在教小朋友鋼琴，我們在外大概聽了老師的和學生互動的態度，我覺得算活潑，容易引發小孩興趣。
我擔心小孩第一次接觸音樂，就被嚴厲的老師責罵，還沒喜歡音樂就討厭音樂，學音樂的玩心都因過度挫折消噬殆盡。
我們確定老師後，該音樂教室的小姐也告知我們，可以先「試上」一堂看看，看看小孩能否接受老師的教法。
若能先「試上」最好，我得要找一個「佑佑能接受」的老師，而不是擁有「學歷顯赫」的老師。
佑佑到現在學了一個月半月（也就是六次），他的鋼琴功力還是非常非常初階，但「他的進步看得見」。
佑佑還在幼稚園時，佑彥阿嬤已經把音樂的所有樂理都教佑佑，也教佑佑很簡單的「一陽指」彈類似「小星星」的基礎歌曲，不過這不算彈鋼琴的樣子。
一個多月後，至少可慢慢用「五隻手指」彈歌曲，比較像彈鋼琴。
我還不太能判斷佑佑是否能持續學鋼琴，現階段佑佑在家會主動練琴，不用我們費心。學鋼琴是一條長遠路，我看昨晚老師教他用兩手彈，他就彈錯不少小節。
不過佑佑睡前告訴我們，他覺得這次彈鋼琴「很好玩」。
「很好玩？是兩手彈還是一首彈好玩？」，我很在意「很好玩」這個字眼，畢竟代表佑佑目前喜歡彈琴，彈兩手反而是種挑戰吧。
「我也不會說，就是很好玩啊」，佑佑說。
不過學琴是條漫漫長路，以後碰到越複雜的旋律伴奏，他的挫折感肯定會變多，如果他真的沒興趣彈奏、或沒能力彈奏，那時候就是停止學琴的時候。
至少「現在」，我很願意花這些學費讓孩子去接近音樂，不管以後會不會繼續學。
我不知道佑佑會學多久？以後彥彥如果沒有意外應該也會學陣子鋼琴試看看。
有人算過，養個小孩到大學畢業，如果都讀公立的學校，「最基本」的開銷是四至五百萬元，如果加上學一些才藝、補習、私立學校等，養個小孩至少要花到一千五百萬。
我們只是領死薪水的家庭，這是多驚人的開銷啊！
該數據的背後其實有很大的黑數，因為除了薪水成本外，最大的成本是我們父母的時間，我們除了掏錢讓孩子學習愛藝術、愛音樂的本心外，自己願不願意多花時間和孩子學的才藝一起共樂，用心陪伴孩子認識音樂，這才是「學鋼琴」除了手指靈活外的關鍵。
讓孩子學音樂，培養他們愛上音樂的真善美，這是我最最最願意花的人生學費。
P.S.
以上分享很雜、也很主觀，和每個人對「才藝」定義的取捨有很大關係。佑彥媽也曾想要小孩報名學直排輪，但我說過，我在音樂這部分很自私，我很希望小孩能先接觸音樂，一般收入的父母無法支付每項「才藝」的費用，因此學才藝還是得取捨，第一順位我們還是保留了讓孩子學「音樂」。
正統鋼琴在老家嘉義，台北家只有電子琴，考量台北家不方便彈琴擾鄰，然電子琴的按鍵重量和鋼琴差很大，如果要持續要練琴用電子琴非長久之計，因此昨晚特別和老師談論「電鋼琴」的問題（觸感和鋼琴相似，然可帶耳機練習彈琴）。老師也介紹幾間他覺得不會惡意抬高價錢的樂器行（秀朗國小附近），改天會去看看是否合乎我們的需求。
原文出處：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/51068607
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2011年8月24日 星期三
【寫伍佰】一個老伍佰迷的期待～單程車票
等了兩年，伍佰＆China Blue的新專輯「單程車票」終於要問世了！
我喜歡伍佰音樂中散發的生命力，我也喜歡他對音樂的堅持和詮釋，和他的音樂一樣，獨樹一格。
伍佰經典中的經典，是台語歌「樹枝孤鳥」，對我而言這是最符合伍佰的味道，台語、搖滾、顛覆、新元素。
伍佰被稱之搖滾皇帝，但回顧伍佰的歷年創作，每張都求新求變。
我記得兩年前伍佰出「太空彈」時，佑彥媽曾告訴我，他的朋友說「太空彈」怎感覺是一首兒歌，伍佰怎會寫這樣的歌曲？
伍佰的歌迷們，我們「這一掛」的朋友們，聽伍佰的歌不只是聽伍佰的超級芭樂歌「世界第一等」，唱伍佰的歌不只僅有Rocker式的嘶吼。
聽伍佰歌曲好玩的地方就在這裡，「他是伍佰，但他不一定是你認識的伍佰」。
因此每次專輯都有創新，伍佰不同於某些歌手幾乎是以複製自己成功為樂的方式繁殖作品，你可以期待，但絕不要以「伍佰歌曲應該如是也」的方式期待。
我期待伍佰，也期待最新專輯「單程車票」。他每次專輯都不一樣，回到我第一句話，伍佰的歌曲都有創新概念。
好聽的歌曲太多，因為我們耳朵接受的旋律其實都很類似，聽多了「複製旋律」的各種歌曲後，聽到伍佰的曲風你也許會掉下巴，但絕對讓你的眼睛一亮、耳朵一開。
兩年前那張另類的「太空彈」專輯，是一張以科幻未來為題材的完整概念專輯，前衛到讓許多還沉浸在伍佰膾炙人口的「浪人情歌」、「墓仔埔也敢去」、「愛你一萬年」等歌迷不太能接受。
我對伍佰的兩年前的「造型」有意見，因為我們去參加伍佰太空彈演唱會時，伍佰為了昭告抒情搖滾的印象，他穿個「粉紅色」的西裝。
我比較喜歡這張專輯的伍佰的造型，回歸黑色系列，就像他的歌曲一樣神秘不可測。
伍佰用搖滾的方式，幾乎每次都「玩」出不一樣的自己。
伍佰幾乎很少複製自己輝煌的過去，「朗朗上口」流行歌曲的「必要條件」，但伍佰的歌曲常常是「聽」出感覺，反覆聽之後發現：
記憶中的心靈盒子被打開，心的裂縫會逐漸被填滿，腦海中的某些漁火也會在漂浮的夜海中被點亮。
我聽很多流行歌手的音樂，包括線上流行（如周杰倫）或退身幕後（羅大佑）的歌手。
佑佑有時後去某景點、動物園區後，會問我類似：「你最喜歡什麼動物」。
「不能說我，也不能說弟弟」，佑佑補上這句，因為他知道我會說他們。
佑佑也曾問我：
「爸爸，羅大佑、伍佰、周杰倫這三個人，你最喜歡哪一個？」
雖然三個人都屬創作歌手，三個人都很有獨特的個性。
但這不是大哉問，因為答案在心中很確定：
「我都喜歡，但無庸置疑，伍佰是我心中的NO.1」！
伍佰每次創作專輯，都必須等兩年多，對伍佰的音樂走向，不見得能滿足所有人，包括伍迷。
但對於音樂品質，我從來沒有懷疑過。
吉他，不是他唯一的武器；搖滾，不是他唯一顏色；扣人心弦，才是他真正的力量，現場Live喚起你深沈的靈魂，才是他真正的存在！
P.S.
如果聽慣了市場很多歌曲都「似曾相似」的旋律、如果不想一直唱著風花雪月的歌詞，也許你可以聽聽伍佰的歌曲，看看他的歌詞，如果從未接觸伍佰，建議從「樹枝孤鳥」聽起，這專輯非常經典。當然，最新專輯「單程車票」也令人期待，因為伍佰對音樂品質的要求，我很有信心。
◎ 伍佰相關：
2011年6月16日 星期四
【雜記】和孩子一起找音樂教室，進行式ing
我是個非常喜歡音樂的人，知道自己很自私，因此總用「鼓吹+半洗腦」的方式對孩子說音樂有多美好，雖然心理的天使面還是告訴自己要考慮小孩的興趣，但心理的惡魔面希望小孩一定要學音樂。
昨下午受訓後有時間去帶佑佑放學，回家前我們去找了鄰近兩間音樂教室，晚上又和佑彥媽、彥彥去山葉音樂教室詢問。
下雨天的車子裡佑佑問了很多我小時候學音樂的故事，我總很感謝我的爸媽在我和姊姊約佑佑這麼小就讓我們學鋼琴，接著學小提琴、法國號（姐另學作曲）。
我得先澄清，我們家只是一般小康家庭，會學音樂和父母願意給小孩什麼樣的人生態度有關，因為我爸媽屬於不是死硬要我們全心全意把時間都分給功課的父母，因此我和我姐因機緣成為樂神父的學生，我爸和媽最後也跟著學樂器（我爸學巴松管、我媽學大提琴）。
昨午佑佑幼稚園下課後我帶佑佑去詢問學鋼琴的價位，也順便看看各音樂教室的環境。看著音樂教室給的廣告單上的各音樂類型問我，什麼是古典鋼琴？什麼是國樂？國樂有什麼樂器？南胡是什麼？
我略做解釋後告訴佑佑：「你想學什麼樂器，如果是你喜歡的樂器，爸爸都會讓你學」。
佑佑聽完國樂器的解釋，他告訴我：「我想要學琵琶」。
「喔」，這個答案不是我預期的答案。
我很經驗法則的告訴佑佑最好先學鋼琴，打個音樂基礎後想學其他樂器再學。
（我說尊重他學什麼樂器，好像也沒這麼尊重）
「爸爸也是先學鋼琴，然後才學小提琴。如果你會小提琴，國樂的南胡你就會了，南胡會了，高胡就會了」。
「爸爸國小參加國樂團，拿到南胡就會了，因為指法和小提琴完全一樣，這樣是不是很厲害」，在外人面前我們都得表現謙遜，但在小孩子面前總會不經意表現「你看，你爸很厲害」的言語。
佑佑「喔」一聲。
我不知道佑佑是失望，還是瞭解我希望「最好」先學鋼琴的建議。
我心中有個夢，兩個小孩都很喜歡音樂，雖然我總揶揄孩子的媽，小孩都沒遺傳到我們的長相，就遺傳到你的音樂細胞。
目前看起來佑佑、彥彥的音樂性都不夠好，我不知道他們是否會想學，未來是否會接觸音樂，因此我說這是「我的夢」。
回家後告訴佑彥阿嬤去「尋找」音樂教室的事，我媽說社區中很像就有人在教鋼琴了。
「沒關係，音樂這事情我會自己搞定，先不要問社區的那位老師」，雖然不知道還要搞多久才會去學。
總之，把學音樂當成職業，那很苦。如果把學音樂當成後來生活自娛娛人的樂趣，那真的除了「聽歌」外，可以利用學樂器的過程，進入音樂本質的精髓和人生的喜樂。
幫小孩找音樂教室這事情正在持續發展中，希望佑佑上小一前能有個結果。
以上雜寫，純粹孩子學習生活記錄。
P.S.
學音樂有分基礎、進階和專業等，像佑佑這樣的兒童班，一對一50分鐘約700元（問了我們家鄰近兩間音樂教室鐘點費都一樣，但有間還要多繳交報名費100元，教材書本費均另計）。功學社YAMAHA音樂教室為團體班，一次約500元（教材書本費另計）。
當然，如果是名師級的，一對一的價位就可能千元起跳。
另，建議可看以下第一篇，這篇是我媽寫的，一個字一個字打出來的部落格文章：
【佑彥阿嬤（我媽）寫的】樂靄賓的家庭樂團：神父不是在培養音樂家，只要你有心從來不嫌棄任何一個人
2010年10月31日 星期日
【音符雜寫】你沒錯，她也沒錯
星期五晚上我回辦公室，佑佑原本要留家裡，因為在家裡幾分鐘前才燒完羅大佑的「告別的年代」專輯，我說我要拿去車上聽。
佑佑臨時改變意見，因他想在車上聽羅大佑這塊他沒聽過的專輯。
第一首「告別的年代」聽完後，接著是第二首「彈唱詞」，這首歌聽快完的時候，我告訴佑佑：
「佑，以前我很小的時候，和怡廷阿姑（也就是我姐）曾為了一個音符看法不同在爭論」，我想到幾十年前的事情。
「我和阿姑那時候都反覆聽這首歌，最後還差一點寫信給羅大佑問那個音到底是『Me』還是『Do』」，我說。
「我剛仔細聽，我覺得應該是『Me』才對」......
「不知道為什麼我以前都聽成是『Do』啊？」，我告訴佑佑。
我再重放一次這首歌：「佑，你等一下幫爸爸聽看看，是『Me』還是『Do』」？
其實我是問的很虛偽，因為我認為佑佑聽不出來（佑佑的音樂、音準表現都很不OK），只是自己想讓孩子試著聽看看，我自己也想重聽一次那幾個旋律，想再確認一下。
「爸爸，我覺得好像是Do耶」，佑佑邊聽邊說。
「你是故意要說給爸爸開心的嗎？」，我故意眼睛大大的問著佑佑。
心理挺開心，證明父子同心嘛。
過了一會兒。
「爸爸，我覺得你沒說錯，但怡廷阿姑也沒說錯啊......因為前面很像是『Do』，後面那段很像都是『Me』」，佑佑用略帶微笑的聲音告訴我。
「你和怡廷阿姑都沒錯，也都沒對，一人對一半啊」，佑佑略帶靦靦的說。
我仔細的把羅大佑這首「彈唱詞」重聽了幾次，這兩個地方的音符還是有部分模糊，但聽起來佑佑似乎說對了。
如果聽不到該歌曲，可至原格子聽：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/39127840
彈唱詞（「閃亮的日子」專輯）
詞曲：羅大佑 編曲：羅大佑
手指勾一勾 兩人心在此
眼神兜一兜 可愛的樣子
轉身掉頭去 誰的俏身影
別時多珍重 別后見真情
嘿呦哼嘿呦 天地的真情
人在世間生 誰無親父母
血肉身連心 養大焉知苦
同在世間生 同耕世上土
同擔日月天 同甘人世福
嘿呦哼嘿呦 天地的賜福
人在江湖上 几多恩怨尤
本是同根生 何以自相剖
血染生靈心 誰人凶刃手
絕滅天理處 誰人在怒吼
嘿呦哼嘿呦 天地的怒吼
人在風塵中 隨風四飄流
好惡終有報 只分遲或早
海闊天空心 常比日月久
頂天立地身 只為換自由
嘿呦哼嘿呦 天地的自由
嘿呦哼嘿呦 天地的自由
嘿呦哼嘿呦 天地的自由
嘿呦哼嘿呦 換我的自由
嘿呦哼嘿呦 換我的自由
P.S.
如果有興趣也可聽聽「彈唱詞」以下秒數：
00：40、00：48
V.S.
01：26、01：33（02：10、02：18）
是Do還是Me？或是沒答案？
2010年10月21日 星期四
【閃亮的日子】我和兒，還有一個他，羅大佑
上星期日的傍晚，我們從日月潭往台北的路上時，車上大多放著羅大佑的歌曲，穿插伍佰的專輯。羅大佑等專輯是佑佑這次去日月潭最常聽的歌手，佑佑聽一個段落後，彥彥會要求換上伍佰的專輯CD，因此當車子「往返」台北、南投的路途上時，我的右手也一直「往返」車子的CD Player，因要更換CD。
車子放著羅大佑「閃亮的日子」這首歌，佑佑告訴我們：「我喜歡這首歌」。
這頗出乎我意料。
佑佑上週也一直聽羅大佑的「原鄉」台語專輯，當中的主打「火車」是快版歌曲，旋律有其落差，節奏的落拍點也明顯，因此佑佑會喜歡我並不意外。
但當佑佑說他喜歡「閃亮的日子」時，是超出我對佑佑的「經驗法則」。因佑佑大體而言比較喜歡「中快版」的歌曲，而羅大佑這首歌，是慢版的抒情歌。
父母常以為自己最瞭解孩子，其實不然。
我很長一段時間已不聽羅大佑的歌曲，但羅大佑的確是我國、高中時期非常迷戀的歌手，歌詞批判性強（不過這和時代因素有關，拿現在歌曲的歌詞來看，很多都比羅大佑式的批判歌曲還挑戰當世）。
羅大佑在歌頁附言：
「如果你要的是抗議和批判的話，對不起，外面有很多很多免費的那種東西，別浪費購買我的音樂」。
羅大佑很多首的抒情歌很美，是因為我知道終究有一天我有可能遠離批判式的音樂，如同羅大佑後期也卸下墨鏡和黑色大衣一樣。
這首歌的歌詞簡單，許多佑佑、彥彥喜歡的伍佰歌曲，我都會試圖解釋給孩子瞭解歌詞的「意思」，涉及「意境」的部分因為小孩太小，這部分就留白吧，給孩子長大後自個兒去體會。
「閃亮的日子」這首歌的歌詞簡單，因此在車上這個讓人密閉的空間，非常適合聽歌、解釋歌詞。
彥彥邊聽我解釋邊玩，佑佑一句一句的聽，一句一句的播放歌曲（詞），解釋完再聽這首歌曲，我想佑佑會更進入狀況，而且我覺得佑佑他懂（因為歌詞沒太多風花雪月的套詞，屬很直言的羅式歌詞）。
「閃亮的日子」歌詞如下（詞/曲 羅大佑）。歌曲如果聽不到，請連結至http://blog.xuite.net/xalekd/940109/39034269
我來唱一首歌 古老的那首歌
我輕輕地唱 你慢慢地和
是否你還記得 過去的夢想
那充滿希望燦爛的歲月
你我為了理想 歷盡了艱苦
我們曾經哭泣 也曾共同歡笑
但願你曾記得 永遠地記得
我們曾經擁有閃亮的日子
以前聽這首「閃亮的日子」沒這麼有味道，但當在「傍晚的車上聽」、「在車上和孩子一起聽」、「在車上解釋歌詞給孩子聽」、「在車上解釋後孩子繼續重聽」等這些元素加總在一起，這首歌雖然旋律、歌詞都簡單，由羅大佑詮釋更有相乘的惆悵味......尤其現在外頭下著雨，配合這樣的天氣......
2010年7月14日 星期三
【不是歌詞】路邊一棵，榕樹下～「榕樹王公」
神父的安息的聖山在這裡，離開聖山後，往嘉義民雄義橋方向的路邊有棵很高大的榕樹，因此我們留步暫停歇，照會這顆大榕樹王公。
民雄義橋之「榕樹王公」與「福德正神」～
一般比較有歷史的榕樹都會被賦予神格化，這顆大大的榕樹也不例外，因此榕樹下被立了「榕樹王公」的小廟供路過民眾祭拜。
除了信仰功能外，榕樹王公旁的樹蔭和小平台也是提供當地義橋民眾的休閒娛樂場所。
福德正神的土地公廟～
很「手工」的導覽說明：原來民雄義橋的這棵老榕樹已經有兩百餘歲了～
站在兩百多歲的榕樹下，不只人的形體渺小，人的「歷史」也顯的滄海一粟，尤其是三歲多的彥彥～
照片還是無法顯現第一次看到這顆榕樹，心裡的OS：「好大、好雄偉的大榕樹」。
看到嘉義民雄義橋的榕樹王公，無由的讓人想到余天的那首招牌歌曲「榕樹下」的歌詞：
路邊一棵......榕樹下......是我懷念的地方.....
原文出處：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/35915994
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2010年6月28日 星期一
【才藝】一個「自私的選擇」～
在我看來，佑彥阿嬤就是現階段最好的音樂老師，不是我在說，我很佩服我媽這部分的「長才」。
我不確定是佑佑的音樂細胞好，還是佑佑的記憶力好。我媽總說是佑佑「主動」要學的，因此才會「被動」教他。
我媽說：「樂理、視譜能力教完了佑佑就記起來，甲厲害」。因此我媽也頗有「有成就感」、有成就感後就會想教更多音樂知識給佑佑、佑佑知道一了以後，就會想知道二、繼而三......。
我看來，這是一個良性循環。
我覺得家裡就有一個超級阿嬤的「家教」了，現階段我不想白花錢讓小孩去上音樂課。
前晚拿吉他到房間亂彈，和佑佑、彥彥也在房間。佑佑問我能不能教他怎麼彈吉他？
「你e手還太小，而且按吉他會痛」，我覺得吉他不是他這麼小的小孩適合的樂器。
「沒關係啊，我試看看」，佑佑說。
以前佑佑對吉他沒這樣的反應，前晚看佑佑這麼有興趣，因此教他彈最後一根細弦（E）的E、F、G、A、B、C，也就是從Me到高音Do。
佑佑只能用一隻手指頭按琴鍵，按的很吃力。不過反正讓他玩，玩的愉快就好。
佑佑彈了幾次，給了他幾次掌聲後因為已經到睡覺時間：「好了，今天就到這裡，明天再教其他的」。
（佑佑要我寫伍佰「浪人情歌」的譜，但佑佑的音階學的不夠多；寫了周杰倫的「聽媽媽的話」，共20個音符，剛好適合佑佑現在認識的音階）
昨晚佑佑提起要教沒教過的，我叫佑佑彈了一次昨晚教的音階，「哇，你都還記得啊，甲厲害！」，我鼓勵一下佑佑。
我昨晚就把音階往下延伸，讓佑佑知道整個從低音Do到高音Do怎按。
我們家都會一點音樂，但音樂之於我家的連結很深，電腦桌前擺著吉他，隨手拿了吉他彈個肉腳的吉他是我的習慣。
上週彈吉他時我媽語重心長的說：
「好險以前小時候有讓你和你姐學音樂，『跟』你最久的就是音樂」。
確實，我也覺得喜歡音樂、認識音樂比其他才藝重要。
這會不會影響我對孩子學才藝的選擇？
當然會，理想上我尊重孩子的興趣，但心裡頭「學音樂」是我覺得以後應該花、也值得花的人生投資。
請容我有這麼一點自私。
誰叫音樂這麼好玩！你們以後會知道。
原文出處：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/34821958
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2009年12月20日 星期日
【老小伍迷】詩情搖滾～還是寫伍佰
這幾天冷氣團發大威，假日一早起來溫度讓身體直打冷顫。幾天前已經預告佑佑、彥彥18日伍佰將出一張專輯，星期六帶家人吃完早餐後，旋即去住家附近的唱片行找伍佰的新專輯「詩情搖滾」。
寒風凜凜的吹過肌膚，冷冽冷濕與興奮期待的心情交替，冷風拂過我每一吋肌膚、期待穿過我們每一個人的心中。
繞了幾間住家附近「記憶中」原本應該有的唱片行，不是招租、就是換店面。
想到樂華夜市的入口有間玫瑰唱片，這間地點、人潮皆優的唱片行，竟然也已經歇業。
唱片市場萎縮的太厲害，很多歌曲都是mp3與下載當道。不過我們照例：伍佰的專輯一定買正版。
我聽伍佰的歌已經有太久太久的時間，這麼久的時間伍佰的曲風一直都在轉變，他旋律近年來往往充滿「想在主流中找另類自我」的味道。
有好幾首抒情歌照理說應該可以寫成朗朗上口，不過中後段都有轉調（例如「太多的愛」、「愛妳越來越多」）。我大概要聽幾次才能理解：「喔，這確實是伍佰」。
以「太空彈」這專輯而言，一般人也許不太容易接受這樣的伍佰。
我在伍佰官網看到伍佰寫下他對太空彈這專輯的看法，不是純粹被商業包裝、製造的藝人，他是很主導型的音樂表演者。不太懂伍佰的人可藉由以下文字，初步瞭解伍佰對音樂（不只是太空彈）的看法：
「伍佰說：
一開始，在做這張專輯（太空彈）時，我就沒有考慮商業的事情。因為不想重複自己，因為有股探求自己可能性的慾望，而這慾望已經堆積蠻久了。所以是自我而武斷的進行每一首歌曲的建構，連China Blue的團員都是到最後才知道曲目。
我想做一個在國語歌曲裡沒有發生過的事情，就是科幻片。
我想像我是一個太空艦隊的司令，每一首歌的口氣、心情，包括歌詞的寫作，都是用這樣的角度來唱的。
我刻意拋開國語歌曲原先該有的束縛，包括歌曲的行為、用詞、旋律，所以這些歌都很難唱出，甚至不再把重心放在朗朗上口的經營上，這樣做了之後，反而覺得更加自由，很成功製造一個我要的氣氛......」
伍佰本來就非美聲型的歌手，他的取風向來有各人獨特的味道。
參加伍佰「太空彈」演唱會的當天，即有預售伍佰「詩情搖滾」，這是伍佰將之前寫給其他人的歌曲，重新錄製成一專輯發表。
我原本以為「詩情搖滾」應該會用新專輯式的全新重錄，拿到專輯時才瞭解這是伍佰「太空彈」演唱會當天演唱的歌曲，屬於live版。
我聽「詩情搖滾」中的「白鷺鷥」這首歌，覺得有部分聲音比較飄，如果在錄音室重新詮釋「白鷺鷥」這首歌精準度可能會比較好（可後製修正）。
不過專輯中伍佰並沒有把「白鷺鷥」重新「包裝」，他忠於原味的意念，也更彰顯音樂上的live精神。
在伍佰「詩情搖滾」的專輯中，附有一張伍佰對這十三首歌曲的一段話，包括當時寫詞曲的心情、當時錄製的心情、聽到自己歌聲的心情等。
這樣的分享我覺得很棒，能讓聽者更容易瞭解，歌曲不是被樂匠、音樂產業製造出來的制式音樂產物，從伍佰每一首歌曲的心情文字解釋中，能更深入體會原本歌曲的衝撞性和身歷其境。
「詩情搖滾」當中節錄一首「太空彈」專輯（演唱會也有唱）的歌曲：「迷航記」。
這首歌曲的音樂性很飄渺，不像我們熟知定義的「歌」，伍佰寫道這首歌當初創作的心情：這不是一首歌，而是一首成詩......。
極少有歌手會節錄這樣的歌曲進入專輯，伍佰做了他認為他想做的音樂，或說想說的詩。
在伍佰「太空彈」演唱會還沒演出時，我曾告訴佑彥媽：「我猜，伍佰演唱會第一首歌我覺得是『迷航記』，因為很適合當成開場，先塑造氣氛......」。
事後證明我猜錯了，這首歌是在演唱會中場才出現，由伍佰站上升降梯升到二、三樓的高度，緩緩唱出這首歌。
不過伍佰把這首歌形容成他心中的「詩」後，確實比較能理解詞曲的表現。
在分行、段句、節奏的歌聲中，情緒的淨化與昇華可以得到釋放，也在飄渺意象和制式結構間找到飛翔詩句的意念和動力。
我喜歡伍佰在官網和facebook的名片說明，簡短有力：
「吉他，不是他唯一的武器；勾人心絃，才是他真正的力量」！
P.S.
我原本這篇主要是要寫孩子們拿到伍佰「詩情搖滾」的心情：「興奮、高興+一直聽」，但上面一開頭寫伍佰的分享就寫了不少，孩子們的紀錄反而成為配角。
伍佰的音樂不一定這麼主流，但在佑佑、彥彥（尤其佑佑）的「喜好度」上（放兒歌幾首後，他們都執意要換伍佰的CD聽），伍佰的音樂，就是優先。
從買了「詩情搖滾」後，不管在車上、在房間，佑佑開始拿伍佰「詩情搖滾」的曲目、歌詞一直邊聽邊看。
因為佑佑四歲多，雖然很多字他都懂，但有些詞句意境他不瞭解。總是看他專心的聽著伍佰的歌、凝視歌詞的神情，還是想把這記錄一筆。
（其他格子關於伍佰的文章和評論，請見這連結）
原文出處：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/29484656
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2009年12月1日 星期二
【育兒雜寫】其實，可以彈錯
隨寫一下上週回嘉義佑佑玩音樂的小觀察。
這次在嘉義沒照，找了以下兩張還沒PO過的照片（都不是最近回嘉義拍的），從我們家flickr的網路相簿上顯示的日期看來，這是一年多前在嘉義拍的照片了（各是2008.8.11和2008.8.10）。
滿臉猙獰的小肥肉～
屬於文靜派的～
我們家的樂器都是玩票性質，不過就像部分學音樂的小孩一樣，小時候我有陣子很討厭學鋼琴，覺得有時後根本沒什麼練，還得戰戰兢兢的每週去上課（剛開始去三葉YAMAHA學），可想而知在沒練習的情況下彈的「哩哩辣辣」。
後來去樂神父那裡學音樂後，才是我真正體會「音樂＝快樂的學習」。
不過當時也沒好好認真練，隨性為主。
現在倒是每次回嘉義一定會彈個鋼琴，只要在家沒出去玩就會想坐上去琴椅亂彈（當然技巧非常陽春），常會覺得以前「不知道在想什麼」，有這麼好的機會學音樂的資源都被我白白浪費，唉。
到現在還是沒什麼技術可言，但至少願意接觸音樂的心情還沒改變，喜歡音樂已內化成生活的一部份，大概是我爸媽給我的最大禮物吧。
這次回去，我亂彈完鋼琴後，佑彥阿嬤也一時興起接著彈幾首台灣歌謠（相信我，我們技術都很陽春），佑佑隔一會兒也自己坐到鋼琴自己在彈。
「喔，佑佑，你很久沒彈琴了耶」，我說。
前一陣子佑彥阿嬤在台北用電子琴教了幾首後，大概兩、三個月沒玩琴了。我聽佑佑彈了幾首，雖然有些段落斷斷續續，不過大體還OK。
「哇，還記得啊，彈得很好耶」，我對正在努力彈琴的佑佑說。
「爸爸，你幫我錄起來好不好」，佑佑說。
「沒問題！」，我說。
佑佑小聲的告訴我：「爸爸，那我要先練習一下」。
「練習，那也很好啊！」，我說。
聽他彈了幾次，我覺得很順了就告訴佑佑：「彈的很棒了，爸爸可以幫你錄了吧」。
錄的同時，佑佑彈錯幾個音，一直說要重來。
「爸爸，重來」.......「爸爸，再重來」.....
老實說，我從很有興致要錄影，到佑佑一直重複要錄影，我臉都快綠了，也快沒耐心了。
「Bin-You（佑佑的台語）啊，又不是比賽，爸爸幫你錄起來當生活紀錄而已，這樣沒關係」。
佑佑說：「好，那我先不要錄，因為那我還要練習」
「爸爸你先去看報紙，我練習到彈對再叫爸爸錄」，佑佑堅持「不能彈錯」。
是啊，純粹生活記錄罷了，我反而期待佑佑「可以彈錯」，這樣也比較寫實。
這事看來佑佑有點小龜毛，這種個性不知道是好是壞。
因為「謹慎」是好事，只是太過於謹慎和龜毛的完美主義對我比較隨意性格的人而言，還有點水土不服。
隨性也多了彈性，不僅玩音樂會比較沒壓力，現實生活也會過的比較愜意，至少他老爸如我就是活生生的例子。
原文出處：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/28934339
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2009年10月12日 星期一
【小感動】當伍佰重新詮釋黃品源的「白鷺鷥」......
我之前聽到夏川里美的「淚光閃閃」旋律就很喜歡，不過畢竟是日語沒有深入瞭解歌詞的意涵。後來蔡淳佳翻成中文的「陪我看日出」，歌詞寫的頗有意境。
「陪我看日出」沒有過份誇張的愛情張力詞句，我也喜歡，因此彥彥五個月的紀念影片，我們也選這首歌當背景音樂。
很多人都說翻唱很難有原曲的味道，或許和原歌詞的表達已經不同，不過對我而言這畢竟是自己理解的文字，在聽歌的同時更容易融入詞曲意涵。
伍佰上週六的太空彈巡迴演唱會中，演唱的歌曲中有幾首歌曲是唱他自己曾做給別人的歌曲拿回來翻唱，包括「淚光閃閃」的台語版，由黃品源翻唱的：「白鷺鷥」。
若聽不到「白鷺鷥」歌曲，請至：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/27680974
伍佰說「白鷺鷥」是他重新填上台語詞給黃品源重新詮釋的歌曲，演唱會聽到「白鷺鷥」這首歌時當下覺得很感動。
因為伍佰雖然多被定位為搖滾歌手，但搖滾歌手通常唱抒情版的歌曲特別有味道（中外皆然），伍佰寫的台語歌更有「伍佰獨特的fu」。
用白鷺鷥這首歌描述沒有結果的愛情，甚至可以說是「沒有說出口」的無言結局。在離開故鄉後重遊原鄉原土，景物依舊人物已非，除了白鷺鷥依舊在鄉田中緩飛。
多年後面對自己埋藏在心裡多年、感情沈澱後的答案，那是愛人不在只留孤單的喟嘆。
走在田野道路上我們常會看到幾隻白鷺鷥，只是你有多久沒想到伊？伍佰在迷幻的太空彈演唱會中，抒情緩唱出這首台語的「白鷺鷥」，別有味道......
白鷺鷥
演唱：黃品源 作詞：伍佰 作曲：Beglin
不知影有這久沒想到伊 行到這條斷橋才知有這多年
樹旋藤路發草溪還有水 橋上伊的形影煞這袸來浮起
我好像那隻失去愛情的白鷺鷥 後悔沒說出那句話
一直惦茫霧中飛過來飛過去 這嘛沒伊 那嘛沒伊
嘸知伊甘有和我有同款的滋味
假使來故事唯頭重行起 我沒離開故鄉妳還在我身邊
樹的青路的花橋下的水 橋上的我要來對妳說出我愛你
我好像那隻失去愛情的白鷺鷥 後悔沒說出那句話
一直惦茫霧中飛過來飛過去 放袂記伊 放伊袂去
嘸知伊甘有和我有同款的珠淚
我不願變做失去愛情的白鷺鷥 我要來說出那句話
那句話吞置咧心肝頭這多年
一句我愛妳 二句我愛妳 我要對你說出千千萬萬我愛妳
一句我愛妳 二句我愛妳 我要對妳說出千千萬萬我愛妳
若聽不到「白鷺鷥」歌曲，請至：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/27680974
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2009年10月8日 星期四
【就要發射太空彈（倒數1天）】伍佰歷年演唱會感動集+演唱會文案
這是伍佰從1995在PUB演唱會時開始記錄到現在，15年來伍佰歷年的演唱會。
這則影音請按：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/27587596
今早我依然很早到辦公室，當一個人在辦公室大聲放這個影音在聽時，同事「秀」進辦公室告訴我：
「威X，明天演唱會現在就在聽了喔，你的忠誠度很高耶，不過喜歡伍佰的人的忠誠度都很高，我的同學也是.......」。
忠誠度很高？其實「不是」，但也「是」。
說「不是」，是因為台灣唱片界新人倍出，以前認為我和上一代的代溝，現在反變成我和下一代的代溝。
唱片新人的歌曲不是沒有水平，只是我的年紀不懂欣賞，因為音樂絕對和少年的次文化有直、間接關係，就像我們聽上一代的老歌一樣，歌曲都有故事，不是每個世代都懂其他世代的風花雪月。
不應該說現在小孩聽的音樂就粗淺，老成一點的人聽的音樂就有水準，音樂沒有好壞，只有認不認同、喜不喜歡。
但說「是」也不是沒道理。
我看這影片有很多想法，我今年37歲，伍佰整整陪伴我到目前人生的15年，從影片1995（其實伍佰更早出道）的演唱會記錄到現在，15年始終是伍迷，「細水長流式」的伍迷。
因此當然算忠誠也沒錯。
我自己知道喜歡的歌手的音樂或血液中，都有某種程度的「顛覆」、「批判」、「創造」、「實驗」的fu，我欣賞的羅大佑、伍佰、周杰倫都交替這樣的fu吧。
伍佰的演唱會雖然沒有主打豪華的歌舞特效，整個樂團China Blue只有四個人，但伍佰營造的live氣氛很high。 沒體驗過什麼是現場演唱會？ 記得一定要來體驗一下live king的魅力（如果本身就是伍迷，肯定爽翻天啦）。
以下是伍佰2009太空彈巡迴演唱會的文案，能寫文案的人用字必然精準，有興趣可餐考一下：
伍佰，我們來了！
【寫在演唱會前】伍佰至綜藝大哥大宣傳「太空彈演唱會」～
這是我們第一次去參加電視台錄影，但別誤會，不是「上台表演」，只是「台下觀眾」。
我們沒參加伍佰的粉絲群，我們的年紀也過了伍佰去哪裡就去哪裡的追星時期。那為何會去看伍佰？
乃因綜藝大哥大的企畫在網路搜尋伍佰粉絲之類的，想請到現場在伍佰出場前表演。後來因台視當時有新推出的連續劇要上檔還是什麼，那個單元就抽換成張菲訪問主要演員。
不過該節目製作的工作人員還是打電話看我們要不要去看伍佰現場錄影。我們考慮到以後也沒什麼機會去電台，當作一次經驗也好，而且看到伍佰本人佑佑、彥彥應該會很高興，因此當天才會成行。
以上就是去看伍佰錄影的主要原因。
有點特別，因第一次這麼近身看伍佰彈吉他，大概隔三公尺內吧。
伍佰比較偏「個性」取向（他的人、他的歌都有他的獨特的fu），他向來不是靠外表掙錢的歌手。不過就外表而言，攝影燈亮光下的伍佰，比我們想像中的還年輕，畢竟他是出道十幾年的老（資深）歌手。
伍佰的現場表演一點都不打呼嚨，就算是電台簡單的三首演唱，伍佰都要先試音預演，呈現音樂表演的最佳狀態（當時觀眾要先到攝影棚外等約四十分鐘），讓現場的聽他歌曲的觀眾值回票價。
當伍佰六月在官網宣布將在十月召開戶外2009太空彈演唱會時，我們就已經購有座位的票（一張1500元）。伍佰之前的演唱會我們都只買搖滾區（因為座位區距離舞台比較遠），這次買座位區是因為......這次演唱會歡迎十歲以下的小朋友「免費」入場。
為了避免2009年跨年我抱佑佑看伍佰演唱抱了一個小時的慘劇（而且佑佑現在又多2kg），因此還是決定買座位區比較保險，離舞台遠一點也無妨，小孩至少想坐的時候能坐。
我們很期待伍佰10月10日的演唱會，因為我們對伍佰演唱會的各種表演細節與歌曲設計、現場效果非常有信心。
因為伍佰演唱會都是自己擔任演唱會企製，會有自己一套的音樂呈現方式，不是被支配純粹上台照表操課的樂匠。
伍佰太空彈演唱會絕對是個「有想法」而非純粹聲光效果的演唱會。
（有架勢的佑佑，攝於佑彥媽大姊家，該電吉他是類似wii的電玩）
伍佰，2009太空彈演唱會來了！
我們，也準備好了！
P.S.
2009伍佰 & China Blue 太空彈巡迴演唱會，倒數1天......
原文出處：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/26440247
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【紀念影音】伍佰和我們這兩隻的「幾秒鐘」接觸～
2009的8月18日，佑佑、彥彥某種程度「美夢成真」了。
他們是小伍佰迷，真正的伍佰迷（四歲多和三歲多）。
因緣際會我們參加菲哥主持的「綜藝大哥大」節目（不是上節目，是當觀眾），該節目某時段是屬於伍佰的個人live show，佑佑、彥彥非常高興，因為第一次這麼近接近伍佰 。
最後伍佰還無預期的送一個pick（吉他的彈片，上面印有伍佰），禮物雖然很小，不過對他們而言已經是最大的驚喜了。
雖然只是不到幾秒鐘的伍佰接觸，但這影音還是值得記錄一下！
這則影音請按：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/27572269
P.S.
2009伍佰 & China Blue 太空彈巡迴演唱會，倒數2天......
2009年9月24日 星期四
【不是終曲】寫樂神父之外
有時候寫文是一種心情抒發、育兒雜寫，有時候寫文是一種遊記或社會觀察與感想。
育兒雜寫、心情抒發的這類（如這篇）可以打很快，至於類似遊記或觀點的文章就會花一些時間整理。
我寫樂靄賓神父的一些文章，因為那是我人生很多重要的記憶，因此在鍵盤上可以很快的敲敲打打，記錄一些想法。
除了我覺得需要把神父的故事和大家分享是其一，對自己的感情負責是其二。
以神父音樂博士的能力，大可組個專業的交響樂團去國家戲院演出，不過神父選擇一條鮮為人走的道路，到台灣各地教養院、養老院、育幼院演出。
神父、博士，向來是階級地位高的代名詞。
不過從樂神父身上看不到一丁點神父的階級霸權感與知識份子的高傲優越感，他還是選擇去弱勢團體、社會低階的院所演出，走完他的餘生。
「尊重別人」，包括階級、工作、價值、態度等，這點對我影響很大。因此神父是影響我至極的重要他人，甚至可說是另類的家人。
這個社會充滿許多沽名釣譽的故事，哪管是販賣欄位的新聞記者，或政治人物虛偽演出的「好人好事」戲碼，很多都是被製造的愛心與廉價正義。
選舉過後不需要愛心光環時，社會、新聞集體消費的愛心大概只有剩餘價值。
神父離開，他的學生們充滿不捨，不過你看到這篇就表示：
1.以後雖然不會這麼密集PO關於樂神父的文，但以後只要有想法，仍會PO關於樂神父的感想文。
2.不要認為我（們）始終情緒低落，神父離開時我有情緒，但也到了足以整理情緒的年紀。佑彥媽問我，還會不會難過？搞什麼，這麼不認識我，我不會這麼沒創意，只用「悲傷」這個選項去懷想一個人。
3.如果有時間，還是會把一些生活雜寫掛上blog。
最後一點小分享：
從上星期到今天，只要有來我們家blog的人，我都欽佩你，也謝謝你。
因為我很高興，你進入我某部分的人生經驗，那是一段很棒的音樂旅程。
因此如果你每篇都有看過內文，沒因為是一系列同質文章而卻步，那我佩服你。
不過我也知道，這些文章很多都是自我記憶的重塑，對我而言是重要的事情，不見得別人會覺得重要。
因此如果你沒有每天看，但至少看了標題，能知道嘉義有樂靄賓神父這個人，那對我而言也是重要的，因此如果你只看標題而沒看內文，我也能理解，我謝謝你。
最後略提：
關於樂靄賓神父的種種，我只能提出片段，而且是「我」的片段，有興趣者可至「樂靄賓神父紀念部落格」看其他人的分享。
我媽說她也會找時間寫一篇關於神父的文章，我媽寫完我會傳過去該紀念部落格PO上，改天有興趣可看我媽的分享。
（其實我也好奇我媽怎寫，只是不知道我媽會不會拖很久就是了）
以下上週回嘉義錄的（當然玩票、不正統），順PO成一篇，周杰倫「稻香」鋼琴略改編版
如果上面看不到「稻香」鋼琴版，請直接連結：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/27153773
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2009年9月21日 星期一
【專屬】「樂靄賓神父紀念部落格」～神父，唯一
樂神父安詳的走了。
當上網查閱樂靄賓神父的相關說明時，發現一個默默為台灣、為嘉義、為弱勢族群帶來歡樂、甚至為你我的音樂、人生有重大影響的神父，其相關資料記載卻闕如，除了不捨外，還能作什麼事情讓神父的愛未隨他的離去而消逝？
上週已由神父的老團員們架設一個部落格：「樂靄賓神父紀念部落格」
（網址：http://blog.roodo.com/all_the_small_things）
在這裡，我們這些樂神父的學生，想要用我們自己的記憶來紀念這個從來不傳教，從來不說教，總是默默實踐的神父，他教了我們什麼事，對我們有什麼影響。
我們也期待透過這些主觀真實的回憶，能拼湊出神父在台灣三十年這個特別的人生，讓其他人知道曾經有一個這樣的神父，在嘉義這個小城市，用什麼方式做了什麼樣的付出。
我們歡迎所有樂神父的大朋友、小朋友（就算不是樂團但卻認識神父的人也非常歡迎）提供文章，記憶，感想，以及照片，都也可至「樂靄賓神父紀念部落格」留言，幾句話都好。
不管正不正式、哪管是一句話，都能代表我們對樂神父的思念。
要張貼的文件或者照片可寄到這個信箱（我們以神父的名字Alban申請一個信箱），我們會代為張貼。
以上有部分是出於樂靄賓神父紀念部落格的說明，是由我在英國的姐、姊夫有這構想，結合幾位神父的學生做的（我姐是出嘴、出想法、出整合，實際的苦力是我姊夫），樂神父紀念部落格還在邊走邊修，歡迎大家指教。
這個樂神父紀念部落格的出發點很簡單，只因為：
神父到各教養院、養老院演出「從來不為什麼」，我們這次要為了「替神父留下些什麼」，縱使只是幾篇紀念文、幾個文字、幾張照片。
以下，是神父告別彌撒貼在天主堂的小紙條，神父朋友、神父學生把思念化為文字箴言，請參考。
我喜歡這個學生說中間那段。
因為讓我想到神父就是這粒落到土地的麥子，在台灣的土地，在嘉義的土地，而我們這些學生都是這顆麥子成熟後生育的種子。
這個留言我想特別解釋一下：
當天我問阿麗阿姨這幾個字的含意。
阿麗阿姨說，神父把生命都奉獻給教會、音樂，外人看起來很開朗的神父，他說他其實有很多情緒和壓力。
「幫助我」，這不是無力的祈求。
阿麗阿姨說，神父平常遇到問題時，他告訴大家要：「禱告」
請神父的兒女，為神父「祈禱」，這是最無聲的想念。
神父的餘生已經奉獻給台灣，神父讓我們覺得認識您是一件光榮的事。
神父，我也是！
以後見面記得一定要再收我喔！
對了，還有我們的小孩。
P.S.
新聞報導寫錯了，神父是先到嘉義本篤會，才到輔仁大學音樂系當主任。時間大概一年而已，因此不是從輔大音樂系主任退休後才到嘉義。
原文出處：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/27074528
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