【觀點】問問自己：「你，值多少？」

幾天前收到BlogAD的廣告商直接手機來電，討論寫麥片還是奶粉之類的分享文。

先說明，在格子裡的左側欄位我在幾年前放了BlogggerAds，這只有些許賺頭。為何用「些許」？因為我只是掛著不用做什麼動作，靠流量能讓每天多買杯「超便宜」咖啡的錢而已。

因此立志要靠部落格賺錢者千萬別繼續天方夜譚，很少人能靠寫部落格維生。

能做個專職部落客恐怕需要如女王、朱學恆、貴婦奈奈之類的流量和人氣，一篇文章就好幾萬人點閱並有後續討論，廠商才會主動找上門「請求」合作。

因為他們的確有呼一百諾的「功力」，產品討論的熱度就就容易引起注意，不管怎樣總達到宣傳效果。不過這些網路大喀也不是只寫部落格就能餬口，似乎都有額外兼職，因此正在朝著部落格夢的朋友，我會想狠狠的搖醒你們。

而且像他們這種大喀型的部落客也相對要承受更大的社會責任還有額外風險，抗壓性低的可別輕易嘗試。

鄉民的特性就是「酸」人，有些酸功看來有創意實然惡毒帶刀，如果部落格人氣略高又寫些推薦商品，部分鄉民或網路不負責任的批評就像黏鼠板一樣，甩都甩不開。

（我們很有「黏鼠板甩不開」的經驗：佑佑一歲初剛學會走路，在家曾經我們放黏鼠板被黏到一隻腳，哇哇大叫，拔也拔不起來，也怕太用力拔，像嬰兒這種嫩皮會整個撕裂開來，因此還衝去買去光水解救這失敗的阿姆斯壯第一步）。

 

社會政策關於政府提供民眾福利需求者的方式大概有in cash和in kinds兩類，也就是提「現金」補助，或直接提供弱勢者「實物」需求，例如：奶粉、尿布、米等。

說來真好笑，我孩子都大了，還有廠商說要提供in kinds的尿布，孩子用的到的時候我都不想寫這種推薦文，遑論孩子離「小小孩」也有段時間。

公益性（別以為公益性就沒費用，廠商還是會給個公定價）幾年前寫過，這種類型的文章我反而比較容易寫，因為當成寫心情文。不過產品推薦文我真的不習慣、也不會、也不想格子變成推薦產品的方向，因此什麼推薦文、試用文、試吃文我一概沒興趣。

例如以送蛋糕試吃的名義要寫推薦、用飲水機（而且飲水機還是試用，廠商要收回）也要寫推薦、連奶粉、尿布都有網路公司來信或來電問是否能寫推薦文。

因為我家好像沒差那幾罐奶粉、沒差那幾片尿布，這樣就要幫某品牌寫試用文，說真的，對廠商是賺到，他們花一些原本就是公關的贈品（或金錢），就能讓多個部落客寫文章，而這文章都是正面的在網路流傳，對廠商而言，這種方式簡直是最便宜的行銷工具。

幾年前電視常看到史雲遜生髮的廣告，照理而言能在主流時買下廣告，而且有香港知名藝人李子雄、台灣演員陳昭榮等代言，因為有李子雄使用前和使用後的影像比較，很容易讓人誤信這是「有效的」，且應該是間資本雄厚、有制度的公司。

不過前陣子看到新聞發現，有消費者把這「生髮藥水」送檢驗後發現，所謂的生髮水根本是「成本便宜的酒精水」，卻聲稱有生髮功效，而李子雄的代言廣告裡，「使用後」的照片是李子雄在攝影棚裡戴上假髮拍攝而成，李子雄宣稱「不是代言，是分享我的親身經驗」，更使大眾誤認有療效，演員實在演很大、這公司實在賺很大又騙很大，簡直是通天唬人的公司。

因此現實生活中的名人選擇代言，有時候不但不會對他們的名氣加分，運氣不好還會有反作用力。

對部落客而言，寫代言當然有潛在風險，因為寫得太好，別人用完產品卻和預期期待以差距，消費者的氣不會在廠商，而是在為何部落客推薦文寫的這麼「神」。

部落客不只被流彈打到，還被當成砲灰目標，要小心網路人氣高也意味反對者眾（這絕對是一體兩面），選擇寫商品推薦文你現在收了「代價」，之後也會面對「代價」。

而站在廠商而言，這簡直是「淨賺不賠」的生意嘛。

 

我會告訴孩子的媽廠商來電詢問而我回覺一事，她偶爾會不解的問：幹嘛不寫，多少賺些。

這話好實在又好心酸，因為之前在蘋果日報看到一則新聞：逾8成民眾心聲「錢不夠用」

那幹嘛不「多少賺些」？

錢真的薄了，日前我和孩子的媽深夜在電視上看一則談話性節目，某來賓說他們家小孩一個月光補習費至少要二萬開支。

我們有兩個小孩......我們掐指一算，突然間覺得照這樣算來，光補習費就好似養兩隻吃錢怪物，久了絕對是一筆為數不小的開銷。

我無陶淵明的堅持，如果有機會肯定為五斗米折腰，不過網路上這些林林總總的試用文，我還是完全沒興趣。因為行銷廠商給一些商品做代價（也許本來就是公關品），要使用部落客的人幫他們寫推薦文，什麼五斗米，連0.5斗都不夠就能通殺「以為賺到了」的部落客。這些廠商的投資報酬率真的很高、很高。

我從沒怪廠商或寫推薦文的部落客，畢竟部落格的確是一個頗有用的平台，彈指間就能與世界接軌，既不用找美編人才排廣告的版型，也不用找印刷廠大量印製紙本，也不用花大成本上電視媒體打廣告。

而且「口碑行銷」相較於傳統媒體行銷更有資金更方便調度、也有比傳統通路「更厲害」網路傳播力，換算後的效益較大。在商言商，他們當然要做最好的成本效益評估。

且在網路寫了文章幾乎「百世流傳」，除非世界大戰地球毀滅，否則大多數的文章的壽命應該都活得比賦予它生命的主子還長。

推薦文和一般的心情分享文不一樣，因為拿人手短的先天限制下，很少有人不識相到使用別人的產品或吃別人的美食，還寫出負評之類的分享吧，這也是人之常情。

 

如果要我寫一篇推薦伍佰音樂的文章，不用一毛錢我就會主動寫；如果要我寫什麼家庭用具（好神拖不是已經賣的很好嗎？），除了P不出來外，就算寫也絕對寫的很心虛，因為我「不是那塊料」，但卻要寫出產品「是一塊料」。

台灣從來不是三民主義的社會主義國家，而是極度美國消費型主義的國家，今年實習生和我的年齡差了18歲，一個世代通常以四年區分的話，我們跨越了至少四個世代，年輕世代又比我們以前更受資本社會影響。

因此當BlogAD的代銷商來電，除了產品簡單說明外，他問我：「你寫一則多少錢？」時，我在心裡OS自問自答一次：「我寫一則多少？」外，我大概也接受這樣的「個人價格標籤」，在商言商，而我們整個社會就是「在商」，不是分數取向，就是價錢取向，否則怎凸顯第一名的優越和名牌的品味。

是啊，現實的社會生活中，每個人的臉上其實都被標上無形的價值，不管你有沒有使用網路，也許夜深人靜時你可以試問：在愛人間、在孩子前、在家庭內、在工作上、在朋友中......

「你，值多少？」。

 

原文出處：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/60008743

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【大感謝】這篇，為「伍佰」而寫～謝謝你，20年！

（擷取自伍佰官網，紀念0616小巨蛋台北場，伍佰＆China Blue成軍20週年演唱會海報）

 

人生有幾個二十年？我已逐漸有年歲了，我的青春軀體不再是青春小鳥，但我聽歌的幻想和慾望變得更豐沛，我越能理解伍佰部分歌曲的轉折和面貌，因每首歌都有我的記憶和故事。

伍佰昨晚「大感謝」演唱會唱了許多歌曲，包括：浪人情歌、樓仔厝、挪威森林，還有我覺得最最經典的「樹枝孤鳥」專輯的許多好歌，許多畫面交疊在腦海：

以前大學生暑假需上成功嶺受訓一個月（現在大學生則免），某晚聯課空堂時間班長請幾個愛表現的班兵上台唱歌，還搬來卡拉OK設備。當時有人唱「浪人情歌」，我當時以為喜歡伍佰是小眾，在受訓那種無聊又乾澀的時候和弟兄一起合唱這首歌，感動外也大聲唱和……

聽「樓仔厝」的時候，我想到我爸還在時，某次和媽來台北時，在車上我爸說這首歌的歌詞很有意思，爸也和訴說著以前來台北和現在完全不一樣......

聽「挪威森林」時，我想到大學時凌晨和班上同學去打保齡球時（我們那個時代曾流行的娛樂），旁邊有點唱機（我們那個時代曾流行的機台），朋友知道我聽伍佰因此幫我點了這首歌，聲音飄在整個保齡球館的空氣中……

我能感受到Live投射過來的情緒，那不僅只是伍佰的Live的帶動功力，而是氛圍的反射。

昨天「大感謝」演唱會有橋段設計，包括伍佰的「堅持」、伍佰的「熱情」、伍佰的「憤怒」、伍佰的「浪漫」、伍佰的「生命」、伍佰的「土地」、伍佰的「詩」、伍佰的「愛」，每個橋段主題都有代表性的歌曲。讓現場的我們內心底層釋放壓抑、排解的慾望和想像，因為我們就在當下享受這樣的二十年歌曲。

隨著演唱會的曲目，這些歌曲創造興奮、也會釀造感動的哀傷。

其實我很感動的是當伍佰唱「陪妳到永久」這首慢歌時，把伍佰＆China Blue他們四個人從二十年前的照片到現在的照片，在大螢幕上慢慢轉動，用一首歌曲的時間回顧這二十年他們年華的改變，也鑑照青春。

 

昨晚等紅綠燈後走過南京東路，越來越接近伍佰大感謝演唱會小巨蛋場地時，……「你看起來很期待？」，孩子的媽問我，「興奮嗎？」。

「當然，這是伍佰的二十年，裡面也有很多我們曾經的歌曲」，我說，嘴角微揚的說。

我不用掩飾對這演唱會的期待與興奮，因為我知道伍佰他對音樂的要求，且他不是偶像歌手需要靠外包企畫規劃一場「人為感動」的演唱會，他自己企畫、自己排演、演出曲目和團員討論，絕對是非常「伍佰式」的演唱會，因此我對他的任何一場演唱會都有無比信心。

細聽每一生命階段的伍佰，都可感受到他的變與不變，也能從歌曲聽到創造性、實驗性歌曲的召喚。

然而他並不矯情的停留在商業歌曲的描繪，他讓他的音樂變得更具體而真切，也留下更多溫暖的人文關懷。

對於台灣流行樂壇上，每個歌手的「價值」多數被用「銷售量」比較，當然，伍佰和線上主流歌手（周杰倫）、樂團（五月天）等相較，伍佰當然不是如此「銷售主流」，但二十年了，伍佰很多歌迷都不離不棄，「二十年本身」，就代表相當積極的意義。

二十年，這是生命中許多轉折的長時間，我從高中末至現在成家有子嗣，「大感謝」演唱會也讓我們伍佰迷對他「大感謝」，因為我彷彿走過許多想像的隧道，這些歌曲曾經遺失的記憶從冥暗到閃亮，聽歌之外也是精神漫遊。

因此當伍佰某些歌曲時我閉起眼睛，感覺記憶和情緒的交錯、流動。

 

以前還沒有小孩前，我曾幻想「如果我有小孩以後，小孩會不會......」這類問題。

「如果我有小孩以後，小孩會不會在公園和我玩球、丟飛盤」

「如果我有小孩以後，小孩會不會和我們一起去電影院看電影」

「如果我有小孩以後，小孩會不會喜歡音樂」

「如果我有小孩以後，小孩會不會和我們一起去聽伍佰演唱會」

幾年後，我真的不用「假設如果」，因昨晚我們帶孩子們一起去聽伍佰演唱會，我喜歡這樣的空間，因為我們的所見、所聽、所感都相同，那是一種「共同經歷」的感受。

有好多歌曲都有很多畫面，偶爾閉著眼睛跟著唱和，伍佰的演唱會是一場大型的KTV，漲開你每一個毛孔。

在封閉的小巨蛋裡，我看到空氣的顏色、情緒的速度、光的節奏、歌曲的香味、還有血脈的沸騰、還有屬於我們的泛黃記憶。

我逐漸體悟，對於歌曲的內心詮釋需要過濾與沈澱，多少昂揚的激情與躍動的情緒，都會在幾年後產生淨化的感受。

我們買了四張票座位票，我們從兩個人參加伍佰演唱會，到昨晚帶幼稚園、小一的小孩出席，我很高興、也很興奮我們全家都參與伍佰重要的二十年成年禮！

伍佰整個演唱會唱足55首歌曲，但他的話不超過十句吧，連開場他都用默片加上字眼投射在大螢幕上：

「這些歌曲，我為你們而唱」。

而這篇也想告訴伍佰：

為了紀念我們逝去的青春，包括二十年前與二十年後擁有相同悸動的live感受。

「這篇，是為了伍佰和伍佰迷（包括我們）而寫」。

 

◎ 有興趣，可看關於部落格中關於：伍佰相關的標籤雲

 

【寫伍佰】一個老伍佰迷的期待～單程車票

等了兩年，伍佰＆China Blue的新專輯「單程車票」終於要問世了！

我喜歡伍佰音樂中散發的生命力，我也喜歡他對音樂的堅持和詮釋，和他的音樂一樣，獨樹一格。

伍佰經典中的經典，是台語歌「樹枝孤鳥」，對我而言這是最符合伍佰的味道，台語、搖滾、顛覆、新元素。

伍佰被稱之搖滾皇帝，但回顧伍佰的歷年創作，每張都求新求變。

我記得兩年前伍佰出「太空彈」時，佑彥媽曾告訴我，他的朋友說「太空彈」怎感覺是一首兒歌，伍佰怎會寫這樣的歌曲？

伍佰的歌迷們，我們「這一掛」的朋友們，聽伍佰的歌不只是聽伍佰的超級芭樂歌「世界第一等」，唱伍佰的歌不只僅有Rocker式的嘶吼。

聽伍佰歌曲好玩的地方就在這裡，「他是伍佰，但他不一定是你認識的伍佰」。

因此每次專輯都有創新，伍佰不同於某些歌手幾乎是以複製自己成功為樂的方式繁殖作品，你可以期待，但絕不要以「伍佰歌曲應該如是也」的方式期待。

我期待伍佰，也期待最新專輯「單程車票」。他每次專輯都不一樣，回到我第一句話，伍佰的歌曲都有創新概念。

好聽的歌曲太多，因為我們耳朵接受的旋律其實都很類似，聽多了「複製旋律」的各種歌曲後，聽到伍佰的曲風你也許會掉下巴，但絕對讓你的眼睛一亮、耳朵一開。

兩年前那張另類的「太空彈」專輯，是一張以科幻未來為題材的完整概念專輯，前衛到讓許多還沉浸在伍佰膾炙人口的「浪人情歌」、「墓仔埔也敢去」、「愛你一萬年」等歌迷不太能接受。

我對伍佰的兩年前的「造型」有意見，因為我們去參加伍佰太空彈演唱會時，伍佰為了昭告抒情搖滾的印象，他穿個「粉紅色」的西裝。

我比較喜歡這張專輯的伍佰的造型，回歸黑色系列，就像他的歌曲一樣神秘不可測。

伍佰用搖滾的方式，幾乎每次都「玩」出不一樣的自己。

伍佰幾乎很少複製自己輝煌的過去，「朗朗上口」流行歌曲的「必要條件」，但伍佰的歌曲常常是「聽」出感覺，反覆聽之後發現：

記憶中的心靈盒子被打開，心的裂縫會逐漸被填滿，腦海中的某些漁火也會在漂浮的夜海中被點亮。

我聽很多流行歌手的音樂，包括線上流行（如周杰倫）或退身幕後（羅大佑）的歌手。

佑佑有時後去某景點、動物園區後，會問我類似：「你最喜歡什麼動物」。

「不能說我，也不能說弟弟」，佑佑補上這句，因為他知道我會說他們。

佑佑也曾問我：

「爸爸，羅大佑、伍佰、周杰倫這三個人，你最喜歡哪一個？」

雖然三個人都屬創作歌手，三個人都很有獨特的個性。

但這不是大哉問，因為答案在心中很確定：

「我都喜歡，但無庸置疑，伍佰是我心中的NO.1」！

伍佰每次創作專輯，都必須等兩年多，對伍佰的音樂走向，不見得能滿足所有人，包括伍迷。

但對於音樂品質，我從來沒有懷疑過。

吉他，不是他唯一的武器；搖滾，不是他唯一顏色；扣人心弦，才是他真正的力量，現場Live喚起你深沈的靈魂，才是他真正的存在！

P.S.

如果聽慣了市場很多歌曲都「似曾相似」的旋律、如果不想一直唱著風花雪月的歌詞，也許你可以聽聽伍佰的歌曲，看看他的歌詞，如果從未接觸伍佰，建議從「樹枝孤鳥」聽起，這專輯非常經典。當然，最新專輯「單程車票」也令人期待，因為伍佰對音樂品質的要求，我很有信心。

◎ 伍佰相關：

【側寫當天】「伍佰太空彈演唱會」～「輕狂」的記憶

【影音】伍佰15年來演唱會感動集+演唱會文案

【分享】伍佰說：討厭主流，就是我的主流

【預約伍佰】十八年後的新專輯：太空彈～

【口湖牽水狀】我爸 / 伍佰 / 台灣精神

【我的音樂】「妳是我的花朵」首部曲：伍佰「少女的心」

【粉絲】我逝去的青春由他喚回：伍佰

【心情】每一個人，心中都有一首「鹿港小鎮」

羅大佑，我最早的「鹿港認識」，因為他唱了「鹿港小鎮」，而國中時期的我開始沈迷羅大佑的歌詞。

數十年後的今天，我們上週六下了交流道看到往鹿港古蹟區的指標，我拿了羅大佑第一張專輯「之乎者也」的CD，車上放著「鹿港小鎮」，前往「鹿港小鎮」。

羅大佑的歌曲數十年聽來，歌曲還是充滿原創味，歌詞也有絕對的黑色批判性，不管在政治未開放的臺灣封閉社會，或現在已經開放到無秩序的臺灣民主世代，羅大佑的「鹿港小鎮」違反了歌手「應該唱情歌」的法則，數十年後的今天，我還是覺得這是一件挺酷的事情。

小時候沒什麼膽量挑戰權威，不過身上倒有些羅大佑的因子，幸運的是部分左派思想在我少不更事時就被喚醒，雖然而立好幾了還沒猶疑過「應該如此的事情，常常也可以應該不如此」。

某種程度，羅大佑和伍佰都有某種吸引我的元素，人生就像「浪人情歌」一樣，也像「鹿港小鎮」，不管主流價值欣不欣賞，都可演奏出能打動自己的旋律，也讓人有感覺的節奏，羅大佑和伍佰的歌詞力道，更讓歌曲的抑揚頓挫有了更好的生命。

在某些時候，我們總是會想到一首歌曲。

那天的歌曲，我的「鹿港小鎮」。

P.S.

看到羅大佑之前的髮型和樣子，千萬別笑啊！這造型在解嚴前後可是需要很大的勇氣，算是「突破」呢。

羅大佑的歌詞犀利、批判並帶有鄉土情懷，鹿港小鎮這首歌的「精華」不是中段歌曲部分，而是最後面接近尾聲的那幾句「聽說他們挖走了家鄉的紅磚，砌上了水泥牆........」

要聽羅大佑鹿港小鎮的原曲請至：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/47706956

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【閃亮的日子】我和兒，還有一個他，羅大佑

上星期日的傍晚，我們從日月潭往台北的路上時，車上大多放著羅大佑的歌曲，穿插伍佰的專輯。羅大佑等專輯是佑佑這次去日月潭最常聽的歌手，佑佑聽一個段落後，彥彥會要求換上伍佰的專輯CD，因此當車子「往返」台北、南投的路途上時，我的右手也一直「往返」車子的CD Player，因要更換CD。

車子放著羅大佑「閃亮的日子」這首歌，佑佑告訴我們：「我喜歡這首歌」。

這頗出乎我意料。

佑佑上週也一直聽羅大佑的「原鄉」台語專輯，當中的主打「火車」是快版歌曲，旋律有其落差，節奏的落拍點也明顯，因此佑佑會喜歡我並不意外。

但當佑佑說他喜歡「閃亮的日子」時，是超出我對佑佑的「經驗法則」。因佑佑大體而言比較喜歡「中快版」的歌曲，而羅大佑這首歌，是慢版的抒情歌。

父母常以為自己最瞭解孩子，其實不然。

我很長一段時間已不聽羅大佑的歌曲，但羅大佑的確是我國、高中時期非常迷戀的歌手，歌詞批判性強（不過這和時代因素有關，拿現在歌曲的歌詞來看，很多都比羅大佑式的批判歌曲還挑戰當世）。

羅大佑在歌頁附言：

「如果你要的是抗議和批判的話，對不起，外面有很多很多免費的那種東西，別浪費購買我的音樂」。

羅大佑很多首的抒情歌很美，是因為我知道終究有一天我有可能遠離批判式的音樂，如同羅大佑後期也卸下墨鏡和黑色大衣一樣。

這首歌的歌詞簡單，許多佑佑、彥彥喜歡的伍佰歌曲，我都會試圖解釋給孩子瞭解歌詞的「意思」，涉及「意境」的部分因為小孩太小，這部分就留白吧，給孩子長大後自個兒去體會。

「閃亮的日子」這首歌的歌詞簡單，因此在車上這個讓人密閉的空間，非常適合聽歌、解釋歌詞。

彥彥邊聽我解釋邊玩，佑佑一句一句的聽，一句一句的播放歌曲（詞），解釋完再聽這首歌曲，我想佑佑會更進入狀況，而且我覺得佑佑他懂（因為歌詞沒太多風花雪月的套詞，屬很直言的羅式歌詞）。

「閃亮的日子」歌詞如下（詞/曲 羅大佑）。歌曲如果聽不到，請連結至http://blog.xuite.net/xalekd/940109/39034269

我來唱一首歌　古老的那首歌
我輕輕地唱　你慢慢地和
是否你還記得　過去的夢想
那充滿希望燦爛的歲月
你我為了理想　歷盡了艱苦
我們曾經哭泣　也曾共同歡笑
但願你曾記得　永遠地記得
我們曾經擁有閃亮的日子

以前聽這首「閃亮的日子」沒這麼有味道，但當在「傍晚的車上聽」、「在車上和孩子一起聽」、「在車上解釋歌詞給孩子聽」、「在車上解釋後孩子繼續重聽」等這些元素加總在一起，這首歌雖然旋律、歌詞都簡單，由羅大佑詮釋更有相乘的惆悵味......尤其現在外頭下著雨，配合這樣的天氣......

【嘉義遊記】蔗埕文化園區～「蒜頭糖廠」之經驗隨寫

嘉義的「蒜頭」不生產蒜頭，而是位於嘉義縣六腳鄉朴子溪中游的地名，日據時代排名第三的蒜頭糖廠即位於此。但蒜頭不只產糖，隔岸的六腳鄉蒜頭村也是搖滾歌手「伍佰」的故鄉。

這天我們因為想去參觀神斧，反而沒計畫的來「蔗埕文化園區（蒜頭糖廠）」走走看看。

蒜頭糖廠自1906年建廠至2001年廠區遭受納莉颱嚴重摧殘，加上因大環境改變無法與進口糖品競爭而被迫停產為止，蒜頭糖廠近百年的製糖風光因而劃下終點。

近年廠方利用擁有的百年歷史資源，已逐步轉型為「蔗埕文化園區」，全力推動文化、休閒觀光和創意等產業。

蔗埕文化園區（蒜頭糖廠）的大門～

一進園區大門即見舊火車頭展示，火車在糖廠佔有極重要地位，為最主要的交通工具，肩負巡守、載客及輸送物料大任。

早期為載運甘蔗原料交通工具的2部小火車頭，年分都超過半世紀。

一進糖廠門口左邊的火車頭已有62歲，是比利時製造的老火車頭，於1977年功成身退。

右邊的火車頭為美國製造，也有53歲，至1990年才停駛。

來糖廠當然得吃冰才能不枉此行，冰淇淋有各種口味，但我是覺得不是太便宜，因此佑彥媽買了一盒冰淇淋吃，我是買了冰棒啃，在大熱天照樣過癮。

在冰品處左側小路徑往裡面走，人數不多（因為大部分的人都去搭五分仔小火車）但我覺得不要錯過，因為這裡有「蒜頭糖廠文物館」和「神斧神明衣展示館」。

神斧小神衣因為頗具特色，也去朴子神斧的當地工廠參觀，有時間再分享另篇。

「蒜頭糖廠文物館」很有懷古風，來這裡也不要錯過～

蒜頭糖廠文物館裡面有很多古早產糖的照片，也有栩栩如生農家重要的工具「牛」的模型，牠們可是當時最重要的交通工具和榨糖的主力。

經由這個小路徑，可通往蒜頭車站搭乘五分仔小火車～

很古早的火車站fu～

由保留完整的日式木造車站可一窺糖廠的風光歷史，這裡也曾有過輝煌時代～

五分仔車為舊時運輸甘蔗的專用火車，現在五分仔小火車於每日早上10點及下午3點發車，沿途有導覽員娓娓敘述糖廠近百年的興衰，為一趟懷舊的鄉村之旅。

現今糖廠重生，以台糖特有的五分車為主軸，結合嘉義縣「朴子自行車道」起點的規劃，重新以「蔗埕文化園區」為名，轉型發展為主題休閒園區。

蒜頭糖廠內就是朴子溪自行車道的起點～

「蔗埕文化園區」為「朴子溪自行車道」起點，有各式自行車款供租乘，遊客可騎乘自行車穿梭其中。

而「朴子溪自行車道」為嘉義縣第一條自行車道，東起蔗埕文化園區，西至東石漁人碼頭，全程25公里，起點位於蒜頭糖廠內「黑糖園」餐廳前。

家人們在五分仔小火車頭前照相留念～

以我們去過花蓮光復糖廠的經驗，光復糖廠經營的「更觀光」，從冰品種類到園區介紹比較有觀光景點「SOP」的設計。

我是覺得用原名「蒜頭糖廠」簡單又好記，把「蒜頭糖廠」改為「蔗埕文化園區」反而有點繞舌，或許當中有在地精神或特色故事，只是外人如我們不是這麼懂吧。

我們去的當天是週休假日，但園區遊客人數和花蓮光復糖廠的人數不能相比，少了許多。連我們吃冰時都只有一兩桌遊客而已，縣政府對園區的規劃應該可以更多元，景點的宣傳也可再加油。

而「蔗埕文化園區」的馬路對面一側即是故宮南院的預定地，目前都用簡單鐵皮圍起來，但沿著鐵皮一路開車就感受到故宮南院所佔面積非常大。

如果以後故宮南院真的落腳、落成在這裡，我想「蔗埕文化園區（蒜頭糖廠）」的遊客一定會成長許多，園區的規劃當會有新風貌。

 

P.S.

蔗埕文化園區「免門票」。但五分仔小火車：全票100元；中小學生80元；幼兒50元

 

◎ 交通：

國道三號水上交流道下，走82號快速道路往朴子方向前進，於縣政府匝道下至平面道路，於祥和加油站處右轉故宮大道續行，直行即達（台糖蒜頭糖廠距嘉義縣政府不遠，約2公里的路程）。

◎ 相關資料引自：蔗埕文化園區（蒜頭糖廠）

◎ 嘉義朴子的鄰近景點的旅遊分享，有興趣可參考：

【嘉義在地特色景點】朴子刺繡文化館、水道頭～比101高的精神地標

【台灣燈會的原鄉】197年前御賜燈花～嘉義朴子配天宮（特色美食「四腳魚羹」）

 
原文出處：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/32577104
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【老小伍迷】詩情搖滾～還是寫伍佰

這幾天冷氣團發大威，假日一早起來溫度讓身體直打冷顫。幾天前已經預告佑佑、彥彥18日伍佰將出一張專輯，星期六帶家人吃完早餐後，旋即去住家附近的唱片行找伍佰的新專輯「詩情搖滾」。

寒風凜凜的吹過肌膚，冷冽冷濕與興奮期待的心情交替，冷風拂過我每一吋肌膚、期待穿過我們每一個人的心中。

繞了幾間住家附近「記憶中」原本應該有的唱片行，不是招租、就是換店面。

想到樂華夜市的入口有間玫瑰唱片，這間地點、人潮皆優的唱片行，竟然也已經歇業。

唱片市場萎縮的太厲害，很多歌曲都是mp3與下載當道。不過我們照例：伍佰的專輯一定買正版。

我聽伍佰的歌已經有太久太久的時間，這麼久的時間伍佰的曲風一直都在轉變，他旋律近年來往往充滿「想在主流中找另類自我」的味道。

有好幾首抒情歌照理說應該可以寫成朗朗上口，不過中後段都有轉調（例如「太多的愛」、「愛妳越來越多」）。我大概要聽幾次才能理解：「喔，這確實是伍佰」。

以「太空彈」這專輯而言，一般人也許不太容易接受這樣的伍佰。

我在伍佰官網看到伍佰寫下他對太空彈這專輯的看法，不是純粹被商業包裝、製造的藝人，他是很主導型的音樂表演者。不太懂伍佰的人可藉由以下文字，初步瞭解伍佰對音樂（不只是太空彈）的看法：

「伍佰說：

一開始，在做這張專輯（太空彈）時，我就沒有考慮商業的事情。因為不想重複自己，因為有股探求自己可能性的慾望，而這慾望已經堆積蠻久了。所以是自我而武斷的進行每一首歌曲的建構，連China Blue的團員都是到最後才知道曲目。

我想做一個在國語歌曲裡沒有發生過的事情，就是科幻片。

我想像我是一個太空艦隊的司令，每一首歌的口氣、心情，包括歌詞的寫作，都是用這樣的角度來唱的。

我刻意拋開國語歌曲原先該有的束縛，包括歌曲的行為、用詞、旋律，所以這些歌都很難唱出，甚至不再把重心放在朗朗上口的經營上，這樣做了之後，反而覺得更加自由，很成功製造一個我要的氣氛......」

伍佰本來就非美聲型的歌手，他的取風向來有各人獨特的味道。

參加伍佰「太空彈」演唱會的當天，即有預售伍佰「詩情搖滾」，這是伍佰將之前寫給其他人的歌曲，重新錄製成一專輯發表。

我原本以為「詩情搖滾」應該會用新專輯式的全新重錄，拿到專輯時才瞭解這是伍佰「太空彈」演唱會當天演唱的歌曲，屬於live版。

我聽「詩情搖滾」中的「白鷺鷥」這首歌，覺得有部分聲音比較飄，如果在錄音室重新詮釋「白鷺鷥」這首歌精準度可能會比較好（可後製修正）。

不過專輯中伍佰並沒有把「白鷺鷥」重新「包裝」，他忠於原味的意念，也更彰顯音樂上的live精神。

在伍佰「詩情搖滾」的專輯中，附有一張伍佰對這十三首歌曲的一段話，包括當時寫詞曲的心情、當時錄製的心情、聽到自己歌聲的心情等。

這樣的分享我覺得很棒，能讓聽者更容易瞭解，歌曲不是被樂匠、音樂產業製造出來的制式音樂產物，從伍佰每一首歌曲的心情文字解釋中，能更深入體會原本歌曲的衝撞性和身歷其境。

「詩情搖滾」當中節錄一首「太空彈」專輯（演唱會也有唱）的歌曲：「迷航記」。

這首歌曲的音樂性很飄渺，不像我們熟知定義的「歌」，伍佰寫道這首歌當初創作的心情：這不是一首歌，而是一首成詩......。

極少有歌手會節錄這樣的歌曲進入專輯，伍佰做了他認為他想做的音樂，或說想說的詩。

在伍佰「太空彈」演唱會還沒演出時，我曾告訴佑彥媽：「我猜，伍佰演唱會第一首歌我覺得是『迷航記』，因為很適合當成開場，先塑造氣氛......」。

事後證明我猜錯了，這首歌是在演唱會中場才出現，由伍佰站上升降梯升到二、三樓的高度，緩緩唱出這首歌。

不過伍佰把這首歌形容成他心中的「詩」後，確實比較能理解詞曲的表現。

在分行、段句、節奏的歌聲中，情緒的淨化與昇華可以得到釋放，也在飄渺意象和制式結構間找到飛翔詩句的意念和動力。

我喜歡伍佰在官網和facebook的名片說明，簡短有力：

「吉他，不是他唯一的武器；勾人心絃，才是他真正的力量」！

P.S.

我原本這篇主要是要寫孩子們拿到伍佰「詩情搖滾」的心情：「興奮、高興+一直聽」，但上面一開頭寫伍佰的分享就寫了不少，孩子們的紀錄反而成為配角。

伍佰的音樂不一定這麼主流，但在佑佑、彥彥（尤其佑佑）的「喜好度」上（放兒歌幾首後，他們都執意要換伍佰的CD聽），伍佰的音樂，就是優先。

從買了「詩情搖滾」後，不管在車上、在房間，佑佑開始拿伍佰「詩情搖滾」的曲目、歌詞一直邊聽邊看。

因為佑佑四歲多，雖然很多字他都懂，但有些詞句意境他不瞭解。總是看他專心的聽著伍佰的歌、凝視歌詞的神情，還是想把這記錄一筆。

（其他格子關於伍佰的文章和評論，請見這連結）

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【側寫當天】「伍佰太空彈演唱會」～「輕狂」的記憶

伍佰的大公仔～

伍佰太空彈官網前幾天就告知伍迷當天會開賣的周邊商品。我們也買了一些伍佰相關的小東西，包括自己買了伍佰的馬克杯、鑰匙圈等，也買了前一晚告訴佑佑、彥彥要買的「太空彈」充氣玩具～

彥彥和聽伍佰歌曲不離身的小吉他～

佇立在華山園區面外的伍佰太空彈演唱會大型宣傳海報～

因為我們這次演唱會買了座位區，因此不必太早去排隊，離開華山後直接至八德路附近的西雅圖用簡餐，其實類似這樣的簡餐店很多都用調理包加上玉米罐頭與黃瓜片，好不好吃就看個人口味～

用完餐天色漸漸變暗，回到華山創意園區時，伍迷的人龍已經已經排到快到門口。

跟隨在人龍後面等待準備入場，心情慢慢越來越興奮，因為伍佰太空彈演唱會漸漸倒數中～

伍佰這場太空彈演唱會算是比較星空、迷幻氣氛，不過旁邊竟然有很在地的小吃攤，迷幻結合Local，很有伍佰特別的在地Fu。

這位照片的老闆很會做生意......

我們是最早一批進來座位區的伍迷，天空時毛雨時沒雨，因此小孩最後先把雨衣穿上～

舞台區前就是搖滾區（經過這次座位區的經驗，我還是覺得搖滾區「相對好玩」）～

◎ 隨寫心情：

聽說伍佰這次太空彈演唱會是七年後重新舉辦「戶外」場。

我和佑彥媽還是學生時代時，印象深刻的「戶外」演唱會是台灣啤酒的酒場演唱會，我們是參加台中廠演唱會，當天一早我們搭統聯客運從台北直奔台中，排一整天的隊晚上再看伍佰演唱會，現在不可能有這樣的行徑了。

回想起來算是「人不輕狂枉少年」，真是一段瘋狂的歲月。

我們這次太空彈演唱會只買兩個座位，因為伍佰這次十歲以下小朋友免費入場，因此看到許多伍迷帶著小朋友一起前往，小朋友多了不少。

原本想看看有沒有空位能讓佑佑、彥彥坐，但座位區的坐票都賣完，他們只能坐我們的腿上。

彥彥比較小，因此伍佰演唱會後半比較坐不住；佑佑比較「投入」，剛好我們在走道旁的隔兩個椅子的座位區，因此佑佑聽演唱會的時候都在走道站邊彈、邊聽、邊看、邊唱。

告訴佑佑站累了就回來坐我們的腿上看，演唱會歷經三小時二十分，佑佑只到最後一次安可才回到座位。

佑佑拿著小吉他站了三個多小時聽、看、唱伍佰的歌曲，也算是「人不輕狂枉幼童」了。

P.S.1.

當天我們下午三點多到華山創意園區，這是我們第一次進入該園區，而華山創意園區這陣子剛好有幾米的星空特展。

隨走一遭覺得華山園區從建築物和舒適的空間，都很適合文化團體進駐或展覽，面對擁擠的台北城，還算不賴的地方。

P.S.2.

若有興趣，也可看格子中關於寫到伍佰的文章，請按此


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短篇日記彙整（9801004-981010）

981004
不怎麼颱風的颱風夜，晚去西門町誠品買拼圖～

981005
隨身碟有病毒，格式化後把一些照片、影像檔備份～
下午一個人在辦公室～

981006
早和老大開會，擬一份新方案～
彥彥把200片的新拼圖拆開了，晚上和哥哥一起拼圖，很快就拼完成。
姐晚英國來電，先祝媽生日快樂～

981007
佑彥阿嬤69歲生日，晚上去健康煮慶祝一下～

981008
整理研究問卷～
晚回辦公室～

981009
去台北大學犯罪所找老師～
保養車～

981010
兩隻把幾米的六個拼圖一口氣拼完～
去伍佰於華山創意創意園區辦太空彈演唱會～

原文出處：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/27641151
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【就要發射太空彈（倒數1天）】伍佰歷年演唱會感動集+演唱會文案

這是伍佰從1995在PUB演唱會時開始記錄到現在，15年來伍佰歷年的演唱會。

這則影音請按：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/27587596

今早我依然很早到辦公室，當一個人在辦公室大聲放這個影音在聽時，同事「秀」進辦公室告訴我：

「威X，明天演唱會現在就在聽了喔，你的忠誠度很高耶，不過喜歡伍佰的人的忠誠度都很高，我的同學也是.......」。

忠誠度很高？其實「不是」，但也「是」。

說「不是」，是因為台灣唱片界新人倍出，以前認為我和上一代的代溝，現在反變成我和下一代的代溝。

唱片新人的歌曲不是沒有水平，只是我的年紀不懂欣賞，因為音樂絕對和少年的次文化有直、間接關係，就像我們聽上一代的老歌一樣，歌曲都有故事，不是每個世代都懂其他世代的風花雪月。

不應該說現在小孩聽的音樂就粗淺，老成一點的人聽的音樂就有水準，音樂沒有好壞，只有認不認同、喜不喜歡。

但說「是」也不是沒道理。

我看這影片有很多想法，我今年37歲，伍佰整整陪伴我到目前人生的15年，從影片1995（其實伍佰更早出道）的演唱會記錄到現在，15年始終是伍迷，「細水長流式」的伍迷。

因此當然算忠誠也沒錯。

我自己知道喜歡的歌手的音樂或血液中，都有某種程度的「顛覆」、「批判」、「創造」、「實驗」的fu，我欣賞的羅大佑、伍佰、周杰倫都交替這樣的fu吧。

伍佰的演唱會雖然沒有主打豪華的歌舞特效，整個樂團China Blue只有四個人，但伍佰營造的live氣氛很high。

沒體驗過什麼是現場演唱會？

記得一定要來體驗一下live king的魅力（如果本身就是伍迷，肯定爽翻天啦）。

以下是伍佰2009太空彈巡迴演唱會的文案，能寫文案的人用字必然精準，有興趣可餐考一下：

伍佰，我們來了！

【寫在演唱會前】伍佰至綜藝大哥大宣傳「太空彈演唱會」～

這是我們第一次去參加電視台錄影，但別誤會，不是「上台表演」，只是「台下觀眾」。

我們沒參加伍佰的粉絲群，我們的年紀也過了伍佰去哪裡就去哪裡的追星時期。那為何會去看伍佰？

乃因綜藝大哥大的企畫在網路搜尋伍佰粉絲之類的，想請到現場在伍佰出場前表演。後來因台視當時有新推出的連續劇要上檔還是什麼，那個單元就抽換成張菲訪問主要演員。

不過該節目製作的工作人員還是打電話看我們要不要去看伍佰現場錄影。我們考慮到以後也沒什麼機會去電台，當作一次經驗也好，而且看到伍佰本人佑佑、彥彥應該會很高興，因此當天才會成行。

以上就是去看伍佰錄影的主要原因。

有點特別，因第一次這麼近身看伍佰彈吉他，大概隔三公尺內吧。

伍佰比較偏「個性」取向（他的人、他的歌都有他的獨特的fu），他向來不是靠外表掙錢的歌手。不過就外表而言，攝影燈亮光下的伍佰，比我們想像中的還年輕，畢竟他是出道十幾年的老（資深）歌手。

伍佰的現場表演一點都不打呼嚨，就算是電台簡單的三首演唱，伍佰都要先試音預演，呈現音樂表演的最佳狀態（當時觀眾要先到攝影棚外等約四十分鐘），讓現場的聽他歌曲的觀眾值回票價。

當伍佰六月在官網宣布將在十月召開戶外2009太空彈演唱會時，我們就已經購有座位的票（一張1500元）。伍佰之前的演唱會我們都只買搖滾區（因為座位區距離舞台比較遠），這次買座位區是因為......這次演唱會歡迎十歲以下的小朋友「免費」入場。

為了避免2009年跨年我抱佑佑看伍佰演唱抱了一個小時的慘劇（而且佑佑現在又多2kg），因此還是決定買座位區比較保險，離舞台遠一點也無妨，小孩至少想坐的時候能坐。

我們很期待伍佰10月10日的演唱會，因為我們對伍佰演唱會的各種表演細節與歌曲設計、現場效果非常有信心。

因為伍佰演唱會都是自己擔任演唱會企製，會有自己一套的音樂呈現方式，不是被支配純粹上台照表操課的樂匠。

伍佰太空彈演唱會絕對是個「有想法」而非純粹聲光效果的演唱會。

（有架勢的佑佑，攝於佑彥媽大姊家，該電吉他是類似wii的電玩）

伍佰，2009太空彈演唱會來了！

我們，也準備好了！

P.S.
2009伍佰 & China Blue 太空彈巡迴演唱會，倒數1天......

原文出處：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/26440247
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【紀念影音】伍佰和我們這兩隻的「幾秒鐘」接觸～

2009的8月18日，佑佑、彥彥某種程度「美夢成真」了。

他們是小伍佰迷，真正的伍佰迷（四歲多和三歲多）。

因緣際會我們參加菲哥主持的「綜藝大哥大」節目（不是上節目，是當觀眾），該節目某時段是屬於伍佰的個人live show，佑佑、彥彥非常高興，因為第一次這麼近接近伍佰 。

最後伍佰還無預期的送一個pick（吉他的彈片，上面印有伍佰），禮物雖然很小，不過對他們而言已經是最大的驚喜了。

雖然只是不到幾秒鐘的伍佰接觸，但這影音還是值得記錄一下！

這則影音請按：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/27572269

P.S.
2009伍佰 & China Blue 太空彈巡迴演唱會，倒數2天......

【育兒隨記】不只是故事，不只是伍佰

晚上睡覺佑彥媽通常會說三分鐘晚安故事，小孩都很喜歡睡前聽故事，這可是父母必然的功課之一（當然還有之二，有機會再寫我們家情況）。

如果是我說故事，多數都是沒照劇本亂說一通，有時候無敵鐵金剛可以和蜘蛛人並肩作戰，有時候綠巨人可以和蝙蝠俠對幹......

正義邪惡的故事都好說，大概就是那麼一回事。

當然有時也會結合「時事」或「他們當天不OK的行為」撐起來一個胡亂謅的故事。

因為弟弟有時候會告狀「哥哥今天做了哪些壞事情」（哥哥也會），或晚上和我們共處的時間他們有什麼不OK的行為舉止，睡覺前都可以用一個故事「解決」。

寓教於樂順便導正他們一些生活規矩，多好。

不過用這種隱喻、明喻的自編故事，有時候說到一半，佑佑會半路問：

「爸B，你甘c勒說我和弟弟的代誌啊？」，佑佑問。

被發現了（佑佑確實長大了）。

小孩需要一定規矩，但顯性的畫線就表示有強迫性，因為壓迫性的規矩可以立即見效，但不一定持久。

至於隱性的，可能需要一些方式引導他們，這種內化的界線不一定明顯，但他們倒能隨時提醒自己。

例如他們喜歡伍佰，我們知道伍佰的弟弟已經過往，但沒詳查什麼原因，總是當他們在路上亂跑時，他們會想到我們曾說：

「伍佰的弟弟，就是因為在路上亂跑，過馬路沒看車，就被車子撞到，死掉了，所以在馬路走不能開玩笑」。

為了避免成為「伍佰的弟弟」。他們兄弟倆在路上都會互相照應、互相牽手，互相提醒別亂跑。

抱歉，伍佰老大。

不過我們覺得還蠻有用的，伍佰的影響力不只在音樂，也讓我家小孩更遵守交通安全。

誰說音樂只能洗滌人心？誰說搖滾就是反動叛逆？

這樣的教化，多正向光明啊。

原文出處：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/26266318
原始格子：佑佑皮皮.home

【我的小感動】2009高雄世運嘉年華：伍佰演唱會～8首組曲影音

昨天傍晚從嘉義回台北，順便去佑彥媽大姊新家參觀。

原本打算趕快回家看高雄世運伍佰的表演，但時間略晚因此在佑彥媽大姊家用餐，順便看伍佰表演。

不是特別帶吉他，是我們車上原本就要隨時有吉他～

（他們聽伍佰的歌都要人手一把，應該說這樣才有fu吧）

佑彥的小表弟和佑彥媽大姊～

都喜歡伍佰，組個團好了：500*3，叫「一千五」好了。

昨晚的表演很棒，伍佰依舊熱力（雖然大部分的人都不知道伍佰少了一個團員，因為車禍）。

透過facebook得知小朱車禍受傷的短訊和一些朋友的照片分享，幾天前就先告訴小孩，並給他們看「小朱」受傷住院的照片。

不過昨天的表演依舊非常、非常精彩。

伍佰用不太輪轉的國、英語帶動（妳是我的花朵），加上伍佰把他擅長的Live表演方式帶到高潮。

這可是難能可貴的表演機會。

昨晚的表演可以讓台灣更多人體驗伍佰現場音樂的穿透力。

我在噗浪看到很多噗友討論，現場絕對是「吃搖頭丸加三級興奮，連續半小時雞皮疙瘩」。

我想這些現場的人很大一部份都不是伍佰迷，藉由這幾首歌曲讓沒機會參與演唱會的老、中、青、少、兒等各代民眾一起融入體驗「什麼叫伍佰的live」。

平常伍佰的表演最多大概限於台灣，或許更限縮的說是「伍佰迷」。

昨晚的表演透過電視、網路放送，不僅讓更多人瞭解絕對「台灣製造」的伍佰，也知道高雄世運的閉幕式不僅有溫馨、也感動、也有搖滾的生命力。

我們是伍佰迷，伍佰還沒表演前就在車上猜三首伍佰會表演的曲目（以為他會表演三首而已）。

「世界第一等、衝衝衝、妳是我的花朵」這三首都被我們直接命中，很白癡的佩服自己，很會自嗨。

陳昇、伍佰也讓世運的閉幕式增色、增聲不少，誰說閉幕只能走溫馨的擁抱、互道珍重的大戲？

總之，昨晚的高雄世運辦得很成功，我覺得讓各國選手「放天燈」這個橋段設計的很棒，很有台灣的特色和視覺效果。

對於伍佰迷而言，昨晚除了感受如往常的伍佰熱力外，還多了一絲絲小感動，畢竟我們的老大在這場全台灣舉辦第一次世界運動會中，劃下一個完美句點。

◎ 還有興趣：

可看格子中我們關於「伍佰」的相關文章：http://blog.xuite.net/xalekd/940109?st=tag&p=1&w=80a9809268afda7d683393e8bbb8bf01

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