【親子天下】音樂家也想吃麵包～和學音樂才藝孩子的家長共勉

這期親子天下雜誌有篇文章有意思，是國內知名大提琴家張正傑寫的「音樂家也想吃麵包」。是的，「麵包」的後面沒有疑問句。
我真的覺得這篇頗有意思，因為張正傑點出好多父母對於學音樂才藝的迷思，由音樂家口中說出來說服力夠，因為這可是經驗談，絕不是像我們嘴砲一枚。
不過我得說，文章中我同意多數，也就是說有小部分我不這麼同意。

先分享文中我同意的部分，文中很破題的說道：
很多人對音樂家、演奏家有一種美好的想像，看見大提琴家馬友友享譽世界，也幻想自己看起來「很有」音樂天分的兒女，日後也能走上這條名利雙收的演奏道路。
一個醫學院畢業的學生有很大機率成了醫生，但音樂系畢業的學生卻未必能走上演奏家這條道路。
我的學生中有五個到外國讀音樂博士，歸國後還找不到固定工作，他們都極端優秀，但在音樂路上能有幾個馬友友？
張正傑點出未來音樂路的「現況」。
我大體認同，學音樂不只可以學習欣賞音樂的能力（如果要欣賞，我覺得如果不涉及過份學理古典，「喜歡聽」就是「欣賞」，這是本能），也可發展一套快樂的模式。
這快樂不只是建築在父母的虛榮，還有聽音樂時的喜樂，還包括學習一首歌完成後的成就感，更包括如何努力彈奏一首歌「付出與收穫」的態度，還有自我存在意義的看法。
所以學會一首歌，那不只是一首歌。
以佑佑而言，我知道也聞出他喜歡被我們肯定的味道、喜歡被認可的渴望，這是對自我肯定的最初經驗。
要作一個音樂家，你不可能最好，你只有更好，因此他們一再被磨練到每個音準、每節節奏、用大小聲表達情緒、用彈奏的表情融入音符等，處處細節都需注意，這是一個音樂家所歷經的磨練。
因此他們學音樂的經驗是：「還不夠、還可以更好、整首歌應該要符合古典學派『應若是』的彈法」。
說真格的，我不太在意。
有時候佑佑在家彈奏鋼琴，他能把整首歌曲的音符都彈奏出來，我就覺得ㄛ密陀佛+阿們了，剩下來的就交給佑佑的鋼琴老師去「使力」。
佑佑的音樂老師也會調整孩子彈奏大小聲、音符的乾淨度，我覺得可取的是老師還是會告訴孩子：這首彈的不錯。
或某次，佑佑下課去鋼琴教室找老師（鋼琴教室離家走路約三、五分鐘而已），老師請佑佑彈奏一首歌給其他學琴的姊姊聽，這對孩子是肯定的，雖然佑佑彈的還是哩哩辣辣，但這個「舉動」都隱約告訴佑佑：你表現得很好。

原生家庭也讓我們有學音樂的機會，因此我知道音樂不能當飯吃，不是真的不能當飯吃，是因為自己沒有那種能力把音樂當飯吃，學音樂之路離我好遙遠，遙遠到如遠方星辰。
還好生了孩子後，孩子學鋼琴時，老師允許我進入教室。
我的個性非常不想打擾老師上課的自主，因為如果我是老師，我肯定不想讓家長進入教室！影響我上課，免談。
因此進入教室前和老師再三確定，老師的解釋是：家長坐後面聽教學，可順便聽孩子那個地方彈奏不對，回家孩子練習時可以「點」一下孩子哪裡的缺失。
因此從佑佑開始學鋼琴後，這十一個月我很少「缺課」，約四十幾次大概不超過三次「缺席」吧。
除了技巧上的提醒外，上課觀察孩子和老師的互動也很重要。因為我深刻瞭解孩子剛接觸音樂，不要因為要求太嚴格，反而搞到孩子厭惡音樂。
好險，老師沒讓這惡夢成真。
感謝孩子讓我有機會重溫學音樂的記憶，就算就算你們的孩子沒打算學音樂，那要感謝是世界上有一種東西叫做「音樂CD」，這都讓音樂不再如此遙遠。
「學音樂的孩子不會變壞」基本上就是個商業口吻，跟「不要讓孩子輸在起跑點」的迷思不遑多讓。
如果說，壞的定義包括藥物濫用。
你知道多少中外知名搖滾歌手，私底下必須靠藥物創作或純粹享樂用，他們這行為在主流社會就是「壞」。
這樣說，「不學音樂的孩子也不一定變壞」聽起來更有邏輯。
張正傑這篇「音樂家也想吃麵包」文章對我是有用的，因為可以讓我思考孩子學音樂的目的、思考孩子學音樂不要好高騖遠、學音樂很難當飯吃......種種「務實的提醒」對我而言都夠了。
學音樂光靠老師是沒用的，學音樂需要勤勞。
但問題來了，學音樂光勤勞也是沒用。
延伸個話題：
佑佑某次在車上曾問我「愚公移山」是什麼意思。
我解釋完大概的「主流」意思後，我正要闡述我對「愚公移山」這故事的謬誤時（用勤勞和意志力移山？根本是不務實卻又被稱勵志的故事），孩子的媽使個眼色叫我不要太早「污染」孩子對這正向故事的看法。
不過在格子裡我倒可說，不是什麼事情勤勞就可以。
要說勤勞，蜜蜂也很勤勞、螞蟻也很勤勞，因此我非常認同張正傑點出來的問題，不是每一個學音樂者都可以勤勞的成為演奏家。
在古典音樂中誰都想當莫札特，那誰來當周杰倫，周杰倫沒在古典樂中創造地位，但卻在台灣流行音樂中創造傳奇。
我從來沒否定，如果你的孩子真的天分非常高、又是個自動學音樂的孩子，那他「也許」有辦法成為一個知名演奏家，不缺麵包。
我聽過父母逼孩子學鋼琴學到哭天喊地的例子，這種操作法是拿石頭雜自己的腳，親子關係肯定雙輸。

張正傑這篇「音樂家也想吃麵包」還以德國人的例子來說，他們學音樂的目的非常務實，終極目標就是想進入柏林愛樂交響樂團。
也提及：「以音計價」的故事和舒伯特的例子。
想讀嗎？不妨自己抽空買本這期親子天下雜誌來看，這篇只有兩頁，但讓家有學音樂的父母有更多「務實」的想法。
我不知道如何詮釋其他父母對自家孩子學音樂孩子的態度或「夢想」，我只清楚我自己的學音樂和自己孩子學鋼琴的親身經驗，因此我很樂於傳達這部份相關訊息或書摘感想。
最後拜託，不要學琴學到小孩想要拆了這個鋼琴，這實在扯翻了啦。
張正傑這篇「音樂家也想吃麵包」，麵包就是很世俗的收入意義。
不過如果吃不起吳寶春比較貴的麵包，音樂家也可吃個傳統的麵包，波羅、草莓麵包或白土司、烤土司，都一樣可口。
而張正傑文中：「在台灣，若不能獨當一面，許多音樂人最後只能走向教學維生」。他的本意或許不是如此，但字裡行間的「只能」兩字還是容易隱含「教學維生」是缺少大器與成就的口吻。
如果要說每個人在世上都有「價值」，那能帶孩子進入音樂世界，我真的覺得這不比顯赫的音樂家「價值感」低。
他們的麵包也許沒這麼貴。
但重點是，好吃的麵包真的不一定這麼貴。

原文出處：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/61179028
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【隨論】來一份「快樂兒童餐」或「滿漢全席」～孩子學音樂分享

（之前照的，佑佑彈琴很少戴耳機～）

 

小孩就是「小」孩，小朋友就是「小」朋友，我們常會把孩子看「小」。

佑佑、彥彥出生幾個月，都還未至牙牙學語的階段，還是要和孩子說道理，你覺得這時候的孩子不懂溝通嗎？就我的經驗，他們也許不懂實質意涵，但這時候絕對能和孩子溝通。

有時候聽到有人懷疑一歲多的小孩懂什麼？這是個迷思。

佑佑學琴約快八個月，我常會想，我小時候學鋼琴學八個月的時候，我的程度到底到哪？

說真的，我不太在意孩子彈琴的指法、指型，這些老師課堂上會糾正，我比較在意孩子對音樂能不能欣賞、能不能融入音樂的世界。

喜歡音樂不一定只侷限於聽音樂、學音樂，彈鋼琴、小提琴等樂器如何精進，而是能把音樂的真善美與生活、生命結合。

除非音樂本質很好，對樂器能單點突破式的學習，最後成為鋼琴家或小提琴家之類的專業者，否則對多數人而言，學音樂只是一種學習喜歡音樂的「過程」。

依照現行教育體制信奉的「結果論」，精通某樂器才是王道，不過我一向是過程論而非結果論者，小孩在學音樂的過程中，順勢培養欣賞音樂的能力，例如學鋼琴的過程也是一種自我要求的訓練，如果彈好曲子也是自我信心的實踐，過程的酸甜苦都值得體驗，至於結果就各自造化。

什麼叫音樂？什麼叫樂理？什麼叫樂器？什麼叫音樂人生？

這都是一連串的動態過程，你以為學樂器只是學樂器？這樣太窄化音樂的本質，少了音樂的寬度。

什麼叫音樂的寬度？

音樂寬度就是學樂器不只是彈奏樂器，你可以讓小孩多接觸音樂書籍，玩玩音樂遊戲。

佑佑以往在圖書館借的書都是宗教、廟宇、神明的書（當然他現在還是會借）。不過我三、四個月前在圖書館找到關於拜爾、貝多芬、莫札特等音樂重點大師級的「漫畫」，佑佑剛開始說他只想借廟宇的書，但我又多借了兩三本音樂人物相關漫畫回去，

佑佑雖然說沒興趣，但回家他還是「很有興趣」的把這些人物傳記看完，我們上次去又續借另外音樂大師的傳記（大概有十來個音樂大師級的故事）。

佑佑對看完有很多想像，有時候會問：「貝多芬還在嗎？」、「貝多芬和莫札特誰比較厲害？」、「朗朗和拜爾如果比鋼琴，爸爸你覺得誰會第一？」

林林總總問題非常有意思，這都不只是停留在「會彈鋼琴」的階段，孩子能對這些歷史指標性的音樂人物有些共鳴、有些思考，雖然問的問題都頗童言童語，但對他或對我而言都有意義。

 

佑佑學鋼琴八個月了，從他完全不會彈琴到現在我有蠻多觀察與想法願意分享：

音樂是「一連串」組合，不只是單純會樂器本身。

我教孩子學音樂不只是學樂器，他不懂我可以陪他聽，他想知道哪些故事我可以告訴他，音樂的義理和趣味性不用牽強附加或刻意安排，就在一連串有意義、無意義的互動中成形。

音樂，就是最好「潛移默化」的教材。

有時候成為孩子的標竿、有時讓孩子嘲笑，都是身為父親養小孩樂趣的一部份。

說標竿，是因為佑佑學琴近八個月，我覺得他進步很多，雖然育兒專家說不要過度稱讚孩子，但我常告訴他：「寶貝啊，這首歌很難，你也太厲害了吧」。

佑佑常會問：「那我有沒有你小時候厲害？」（佑佑非常喜歡和我比）

「當然有」，我真的這樣認為。

說嘲笑，當然也有互動的故事。

八個月前，因為我一直覺得佑佑的音感很不OK（因為唱歌的音準都沒到位），音樂的「體質」好像有點弱。

佑佑學琴一段時間後，我們有時候會玩音感猜猜看的遊戲，即是我在鋼琴彈一個音符，讓佑佑猜這是什麼音。

我看他確認音符前閉眼睛認真的表情，覺得好笑外也有莫名的小感動（看這個小男人表情還真認真啊）。

八個月前佑佑沒辦法聽不出任何音階。不過學琴學一段時間後，和佑佑玩鋼琴遊戲時，他現在已經都可聽出音階，很少失誤（不過只能單音）。

「佑佑，超厲害的你！」，我還是忍不住鼓勵一下孩子。

當我們換角色時，佑佑說要在鋼琴上一次彈三個音讓我猜。

「三個音？拜託，直接彈五個音吧」，我告訴佑佑。

當然有時候我也會聽錯，這時候佑佑也會糗我，「你看你看，還一次五個音，錯了吧」，然後一副我贏你輸的表情。

 

佑佑小時候時，我爸去買了一套七十幾片的交響樂CD要給佑佑聽，我原本已經忘記有這套CD，上週回嘉義我不經意翻到後就整套帶上車。

在車上平常都放伍佰、羅大佑、嚴詠能的CD，這次我告訴佑佑、彥彥，這是阿公生前買給他們聽的，也許告訴他們這CD的背後故事後，他們更有聽看看的動機和動力。

我原本認為交響樂很難引起他們共鳴，不過我們從嘉義聽到台北，他們竟沒有說要換CD，算撐久的了（對沒聽過交響樂者，有可能是催眠曲）。

聽交響樂的過程中，孩子有時候會問，剛剛是什麼樂器？我除了被動接球回應外，有時候我聽到巴松管或大提琴時，我也會特別告訴孩子這是阿公以前吹奏的巴松管、這就是阿嬤拉大提琴聲音。

佑佑有時候聽交響樂某段，也會問我剛剛的音符是不是XXOOXX？

「這段音符有升降記號，但你說的很接近了，你有夠厲害啦！」，孩子總是不經意給我驚喜，我老愛說：「你有夠厲害的」。

孩子不管問什麼突兀的音樂問題、問什麼簡單不過的音樂道理，我大概會不厭其煩的用我主觀的認知，或我小時候曾學音樂的經驗和故事回應，不管是不是音樂，我不想要孩子覺得我用敷衍的態度回應，甚至不回應。

就像家裡放著吉他，孩子剛開始想亂弄調音時，音準亂調外，前幾次還曾把弦調斷，剛開始我不阻止他們（但他們體驗幾次後，我會禁止他們摸吉他調音處），讓他們知道這樣調弦音準會變。

因為如果你覺得小孩子太小不能碰吉他，甚至禁止靠近。幾年後他們長大了，但可惜的是孩子已經沒有當初嘗鮮動機了，你剝奪的不只是孩子體驗吉他而已，而是孩子認識音樂的機會。

總之，我很願意和孩子說音樂的想法，也喜歡孩子嘲笑我聽錯的樂趣，因為學音樂不該只是枯燥的學樂器，家庭生活中很難創造學音樂的環境，因為「會樂器」只算快樂兒童餐，孩子「喜歡音樂」這才是真正的滿漢全席。

 

原文出處：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/59212237

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【隨論學鋼琴】一場「野蠻人」和「文明人」的戰爭

（已先詢問老師是否可拍照，佑佑學琴照）

我小時候沒被我爸打過，但曾有被罰跪在祖先牌位前過。

倒是我小時候學琴時，曾被我媽揍過，可能她氣不過很簡單的曲子我老是彈不好還是怎樣。

至於詳細的情況已不確定，只記憶坐在鋼琴彈鋼琴，我媽打我手臂的畫面。

我一直很幸運，學音樂的各種階段和酸甜苦辣都在我生命中占非常重要的位置。

因此「音樂」的概念已經內化為我生活的一部份，我寧願花許多錢（就算冤望錢）讓孩子探索未曾接觸的樂器。

就像大多數女人，一聽到化妝品打折、一聽到吃什麼能抗老撫平皺紋的食品、或聽到「減肥」兩個字就開始腎上腺素上昇一樣。

因此想讓孩子學音樂的動機，我真的沒想太多，只知道這是很自私的作法。

我得承認，某種程度上，育兒專家反對的父母「移植」自己的想法給孩子這點，我還真的做到「壞榜樣」。

我人生最快樂的階段，是我們以前在嘉義每週全家去神父創團的家庭樂團，彈奏過的曲目都是我們的共同記憶。

參加樂團的歷程中也奠定音樂在我心中的重要性。

但我知道專精音樂是條非常辛苦、漫長的道路，把愛音樂的興趣變成職業，那可要下定多大的決心和努力。

因此我們讓孩子學音樂完全沒有太崇高的理想和動機：

什麼讓孩子懂得欣賞美的事物、學音樂的孩子不會變壞、聽古典樂培養氣質等....。這些都不是我考慮的元素。

我只希望孩子長大之後，還能喜歡音樂，還能很隨性的彈音樂。

其餘要讓孩子玩樂器玩到多厲害？這真的不是我的初衷和所想。

佑佑學音樂滿三個月了，這星期某晚陪佑佑在家練琴時，我看佑佑某個小節怎麼彈都不太順，然後就想跳到別首。

當下有點火，拿鉛筆在那個音樂小節大力的圈了一圈。

「你有沒有在注意看啊？」，我不知為何突然很火，因此拉高音調很不耐煩的質問佑佑。

佑佑也被我嚇到（當我們四目相接，從他的眼神我讀出來）。

不知怎樣，我都快變成我媽了（媽，對不起，我是指小時候那個時期，坐在旁邊的那個「媽」）。

總之，當下我看到到佑佑的神情，不知怎突然我也倍感愧疚。

育兒書籍和親子專家的建議，育兒時的情緒不能有太大波潮，最好不要有大海浪，只有默默的漲退潮。

情緒被育兒書惡毒化成一種對親子破壞力極大的妖魔鬼怪。

也是。

但我們是人，不是神。

「作父母」的除了「作仙」或「假仙」外，凡人俗子面對小孩種種超過忍耐界線的作為，很難不偶爾有失控謾罵的情況發生。

昨晚陪佑佑去學鋼琴，我覺得佑佑之前彈的不熟的歌曲，在老師面前彈的還挺有樣子的。

我邊聽佑佑的彈琴，邊心裡想：「我那時候在氣什麼啊？有這麼好氣嗎？」，覺得自己當時挺拙的。

我曾看過有個比喻很有趣：

「小孩是野蠻人，父母是文明人」。

這隱含？意思是：

文明人眼中的野蠻人總是失規矩、無秩序的一群。

這是一場戰爭！

文明人無時無刻總想改造野蠻人，野蠻人也無時無刻入侵文明人的界線。

但最後的戰役......野蠻人總是勝者。

六年的親子互動有時候還是「教不會」不完美的自己，不過我還是會常自省為何孩子的衝突和妥協應該如何調整。

養育孩子對父母而言，是一連串情緒控制管理的試煉，孩子總會讓我們看到自己不見得是那種育兒書定義的好父母，因為教養本身不見得總是優雅，很多都是親子爭執與妥協的過程。

透過生活中的親子戰爭我也能再度回顧，當初擁有孩子的最初喜悅，反省這輩子的最重要資產。

他們不是靜態資產，他們是動態成長的孩子。

教養小孩的過程真的是一門充滿挑戰和自省的課題，不管怎樣的問題，不要以為親子教養問題就像台語說的：「頭過身就過」。

很多互動的問題如果不處理，有時候以為自己靜止不動，事實上卻一直在轉動。

就像摩天輪一樣，總是繼續轉、轉、轉、轉回原點。

儘管有時候會錯失重要的事物，但轉了一圈，它總是會再回來。

該處理的還是得面對，這是父母們面對親子教養隨時該有的自省。

以下照片是從琴房門外透過小玻璃照佑佑學鋼琴的照片（他正在用手打拍子）。

當我看到他學的開心，不排斥音樂，是我最大的欣喜。

原文出處：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/53528213

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【心情分享】85分之外

佑彥媽從蘭卡威回台，昨晚去桃園機場接機，不過重點不在接機或分離幾天的思念，有興趣可看下去。

佑佑固定星期四晚（昨晚）學鋼琴課。

這次的鋼琴功課，佑佑就像之前一樣，他想練超過老師功課，自己先練下一首鋼琴曲。

可能是上次佑佑自己多練一首曲子，彈的還可以，老師稱讚佑佑，也直接把佑佑這首自己練歌曲打上「OK」的記號。

這種感覺對他而言，可能是種鼓勵吧。

因此佑佑上次還是多練一首歌曲。

星期三（前天）晚上，佑佑練習鋼琴時突然叫了一聲：

「啊，這篇我沒看到，我少練一首歌曲」，佑佑將近彈完鋼琴時翻著琴本，自己看到這首被放逐的歌曲。

佑佑當下練了好幾次不太順：「爸爸彈給我聽」。

我也覺得這首明顯比較難。

佑佑這首鋼琴彈的「哩哩辣辣」，他問我：「明天能不能告訴老師，我忘了練這首歌了」。

我內心想，佑佑還不賴，因面對老師沒想要找藉口迂迴，這的確是個處理的方法與態度。

不過還是告訴佑佑：「我們再練一下，真的不熟明天我會告訴老師」。

佑佑每次的鋼琴課業他都練的算熟，其實他都挺主動的練琴，某程度我覺得我也有父母「錢花的值得」的欣慰。

彥彥上幼稚園、佑佑上小學後，我感覺晚上的時間比較不足（尤其佑彥媽不在的這幾天），因為晚上除了還是依舊玩樂外，還多了功課要準備。

星期三（前天）放學後，佑佑寫完紙本的功課外，他告訴我：

「還有一個功課，但要爸爸和我一起做」。

「老師說的」，佑佑補了這句。

原來隔天（星期四）老師課堂上要考「ㄅㄆㄇ的聽寫」，因此這次功課還有一項是父母唸字語，小孩要練習把這字用注音符號拼出來。

因為還要完成佑佑學校老師要求的另一項功課，練完不怎麼熟的這首鋼琴後，我旋拿了佑佑明天要小考的國文課本，唸了一些詞彙讓佑佑拼音。

「老師說，要考的地方是國文的第9頁到25頁」，佑佑說。

「但是爸爸，你要幫我練聽寫，你可唸到38頁，39頁就不要考了，因為我覺得比較難」，佑佑接著說。

「不是到25頁就好？我們聽寫練到明天要考的範圍就好，好不好」，我說。

「可以，可是......我想唸到38頁」，佑佑溫溫的說。

我陪佑佑練了課文至38頁的當中每個名詞。

我察覺佑佑的ㄟ和ㄝ容易考混（例如學生的「學」，佑佑的拼音可能會寫成ㄟ），有時候第二聲和第三聲也會搞混。

完成「父子共業（共同寫作業）」後，因佑佑從小是讓我「很放心」的小孩，我覺得明天考試沒問題。

昨天傍晚（星期四）我還沒回到家，就接到佑佑的電話：

「爸爸，我考85分」

說真的，當下我還有點失望，可能是覺得「昨天不是都寫過，依照佑佑的記憶力應該沒問題」的這偏見吧。

不過失望也是一秒鐘，我問了他錯了什麼拼音？

「我錯三個地方」，佑佑電話中說。

果不其然，還真的是前一天晚上我覺得比較容易出錯的「ㄟㄝ」和「第幾聲」。

「還有一個呢？」我問佑佑。

「我的ㄠ少最後那一點」，佑佑告訴我。

昨天傍晚回家我先看了佑佑的考卷本後，雖然我還是叫佑佑「下次小心一點」（中文字真難，「下次小心一點」就有兩種解釋，我是很「仁慈」的說那個意思啊），但我真的覺得85分沒關係。

我不能回答整體上我自己的教養態度，但我能用很常聽到的一個喻意：「考100分沒有進步空間」。

這是不是我寫在部落格日誌中安慰自己的話？不是。

因為這句話我也用來安慰佑彥媽。

哈，說「安慰」太嚴肅，車上我分享我的看法後，晚上回家再拿佑佑當天考試的卷本給佑彥媽看後，佑彥媽也很快釋懷。

這首突然闖入人生的鋼琴曲，佑佑最後彈的如何？

昨晚（星期四）即要上鋼琴課前，佑佑利用吃完晚飯的這段空檔，他自己跑去練習這首「突然跑出來」的歌曲，我覺得熟了很多，比前晚彈的更進步些。

上課前，佑佑還是先自己跟老師招了：「這首歌前天晚上才發現。」

結果呢？佑佑這首歌彈的頗順，老師予以「通過」！

雖然人生要有計畫是「王道」，但人生還是充滿許多意外，時時都有安插進來的歌曲，遇到突發狀況「臨時抱佛腳（或，手），原來偶爾還是有用的。

以下場景是昨晚。請自己聯想，並拉到星期四（昨晚）我們去中正機場佑彥媽接機時。

從桃園機場返家的高速公路，我告訴佑彥媽佑佑當天早上考試的事情。

佑彥媽聽到分數，告訴佑佑：「不能太粗心」，然後非常小聲使臉色的告訴我：「我覺得他考的不好，因小學生的考試分數都比較高，考85分算不好」。

我在車上告訴孩子的媽，我當下也這麼覺得，但也告訴她：「這幾天妳不在時，我除了比較累外，也很高興」。

「高興？」

我非指佑佑考幾分我不介意，而是這幾天孩子的媽不在，佑佑的功課不用我操煩就會主動去完成。

我高興，不是因為佑佑考了85這個分數，也不是考前佑佑努力的把要考的複習過一次（畢竟這只是小學考，真的不用這麼斤斤計較）。

佑佑是我當父親的第一次「小學認識」，因此我也許不夠資格說他這樣的成績有沒有達到「標準」，但我有資格說：

我觀察佑佑這幾天個性展現，佑佑對學習有「主動」態樣，從鋼琴他都願意自動多彈一課，到學校課業老師說要考試的範圍，他都要我多唸後面不考的幾頁讓他寫拼音。

我可以教孩子記憶上的死知識，但學習上的主動性這點，真讓我感動。

總之，這是這一兩天佑佑綜合學校和學鋼琴過程的一些省思，我慢慢體驗「小孩已上小學」父母的焦慮。

很多焦慮是自己給自己的苦藥，這種焦慮就像「我愛你」一樣，永遠只嫌太少與不足，而且是自找的。

原文出處：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/51789678

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【學琴分享】有年紀了，請溫柔一點

接連兩次佑佑學鋼琴時我都帶筆電，我先禮貌性的詢問老師：「方不方便老師教佑佑練琴時，我坐在後面時打字？」。

老師非常nice、也許是客套，她說只要不是看電影、聽歌等發出聲響，在後面打文章無妨。

我如果是老師，其實我不想學生的家長也進琴房，因為家長坐在後面多少會有教學上的壓力。

我再次很認真的告知老師，其實教室門外即有沙發椅，我也可至練琴室外等佑佑。

老師告訴我，我在後面聽佑佑彈琴，也聽她對佑佑的建議，回家反而能更瞭解佑佑的學習狀況和改善缺失，這對這階段孩子鋼琴的學習成效反而有助益。

其實幾次下來，我覺得父母在旁確實能知道孩子的學習狀況，外加佑佑有些鋼琴的國語詞句他聽不懂，我也可適時解釋，因此我還是留在練琴室，聽佑佑這星期彈琴的狀況，也聽聽老師與佑佑的互動（我覺得佑佑頗喜歡這位老師，回家後佑彥媽也告知她也有這感覺）。

我原本打算趁佑佑學琴的這一個小時的時間，打篇佑佑、彥彥上學的一些想法和觀察，但佑佑的琴聲一直灌腦，在這鋼琴氛圍中還是感染較多的音樂性，因此還是順著感覺，打了一篇與學鋼琴有關的雜文分享。

因老師希望佑佑有部分歌曲邊彈邊唱出來，佑佑唱的音符準度都欠佳。

我姐家的小孩「諒」音樂有類似絕對音感的fu，一首歌用什麼音符移調，他立刻可用該調接下去。

我們家這兩隻不太行，佑佑唱歌的音準始終不太OK（我還不是這麼確定彥彥的音樂細胞）。

我當下想到一個問題，真的是我心中本來就想問老師的問題。

佑佑彈一曲完成後，我問老師：「有沒有音樂系的人，很會彈樂器，但唱出來卻是音準不夠？」

「有」，老師說。

老師告訴我：「她的學生有些從完全無音準，最後練到絕對音感也有」。

「我鋼琴彈Do、La、So，但有些學生可能都聽成Do、Do、Do的也有」，老師接著說。

但佑佑以前試過聽音，他還是可以聽出來音符，然後老師立刻彈了一些單音，佑佑確實答的出來。

表示佑佑雖然唱出的音符沒到達該音的標準，但耳朵還是聽的出音符。

老師給了一個我之前沒想過的方式：

回家彈鋼琴時，佑佑不要隨歌譜唱Do Ra Mi的音階，而是用單音如「啊」來唱旋律。

因為有些小孩會因為不同的音符而「唸」出來，非「唱」出來。

用單音（如「喔」、「啊」）才能慢慢訓練音感。

再者，老師說回家練習時可以叫彥彥一起過來玩，因為以她的所學和實務經驗，「越小學音樂越好」，從手指的柔軟度到聽力練習，大了才學音樂都事半功倍。

我覺得這是好建議，順便分享各位。

老師說佑佑學琴的速度比較快，從8/9起至9/15總共學了六次，佑佑的「拜爾」鋼琴本已經學一半，常聽老師說：「這首100分」。

不管老師是不是客套話，但我自己覺得佑佑的確有進步。

這次買了「哈農」鋼琴本（我們家這次可沒三十幾年的哈農教本了），我翻了翻都覺得有點難，不知道佑佑以後是否會像現在一樣主動練琴？還是三分鐘熱度？

從鋼琴教本上我想到另一件事：

佑佑第一次學鋼琴時是「試上」，下課時老師問我們有沒有「拜爾」，我們說「有」。

第二次上課，老師看到我們拿出來鋼琴拜爾鋼琴書，差點從椅子上跌下來笑死。

因為這本書都比老師老了，整本都快解體了。

非常有年紀的拜爾教本～

支解後又被我媽的巧手縫合重生的拜爾教本～

拜爾後面的封皮早已經破損失蹤，但我媽就是有能力用廣告紙「再造皮」（有夠節儉的）～

這是我剛學鋼琴時的教本，我小時候學鋼琴的時候大概是佑佑這個年紀（或往後一年），我往前推估大概算了一下，這本書至少三十幾年了。

陪佑佑練琴時我又看到台北表姊的名字，原來這本是我台北表姊練過後，剛好嘉義的我和我姐要學，才又「資源分享」輾轉由我們接手，因此這本拜爾書大概有四十歲的功力。

一本書能父子傳承共學，算厲害的之一。

我媽能把這本書用膠帶重新賦予生命，算厲害的之二。

老師看到佑佑拿拜爾翻頁時，總會提醒：「溫柔一點啊」。

每每聽到這話，不覺莞爾。

◎ 有興趣，也可看下文：

【隨論】我最願意花的人生學費～小孩學鋼琴經驗分享

【隨論】我最願意花的人生學費～小孩學鋼琴經驗分享

（無拍佑佑彈琴照，這是佑佑回嘉義老家時「玩」小提琴的照片，佑佑目前非學小提琴而是學鋼琴）

晚陪佑佑上音樂課，怕無聊帶了電腦，坐在後面邊打字、邊聽佑佑彈琴的過程，當然還有老師指導的話語。

「很好，手很漂亮」

「喔，這個音幾拍，你好像少彈一拍耶」

佑佑學鋼琴約一個月，我覺得「有進步」。

音樂這方面，我很自私。

說到給小孩學「才藝」，我很早就有底要先讓孩子學「音樂」，至於學什麼樂器？很直覺的希望孩子先接觸「鋼琴」，因可同時訓練旋律感、伴奏感和音感。

小時父母很早讓我和我姐接觸音樂，我爸吹巴松管、媽拉大提琴、我和姐學鋼琴、小提琴等，長大後我覺得我學過所有的才藝中，音樂是伴隨我最久的朋友，無形中已經內化為我的一部份。

這樣算來，學音樂的投資報酬率很高。

當然，這是很數學的算法，學音樂的始意不是如此。

佑佑學琴約一個多月了，一些學琴的經驗，我可分享一二：

暑假我們在住家鄰近找了三間音樂教室，也看了學琴的環境和教室，其中有家正統的YAMAHA功學社音樂教室，另一間是掛著YAMAHA的招牌，但感覺不太像是正統的功學社，另一間是離家最近的某音樂教室。

兩間YAMAHA音樂教室我都不太滿意，其中該正統YAMAHA多是團體班，學生數眾多，櫃臺前總是有些小喧鬧，加上YAMAHA音樂教室櫃臺小姐的愛理不理的態度，當天整個fu很不OK，當下就被我們當成第一個刪除選項。

另間類似YAMAHA的音樂教室，因為練琴室看來比較小且舊，加上我問櫃臺小姐老師是否有教小一生的經驗，其回答：「教小一的小朋友和和教大人還不是一樣？沒有差吧」。

「我覺得『教法』絕對不一樣」，我心想。

YAMAHA多是團體班，雖然一堂課便宜些（也沒便宜太多），我小時候剛學琴時，也由我媽陪我去YAMAHA學團體班，但我還是決定讓佑佑上個人班，也就是1對1，這樣遇到彈錯音、拍子數錯、彈琴姿勢修正等小地方，一對一的學琴方式老師才能很立刻的糾正指導。

我考量佑佑基本樂裡都懂，因此上個人班老師比較可以針對孩子的進度「個別化」教學。

最後我們選擇離家最近的某音樂教室。

因我們當天去的時候，剛好幾個老師在教小朋友鋼琴，我們在外大概聽了老師的和學生互動的態度，我覺得算活潑，容易引發小孩興趣。

我擔心小孩第一次接觸音樂，就被嚴厲的老師責罵，還沒喜歡音樂就討厭音樂，學音樂的玩心都因過度挫折消噬殆盡。

我們確定老師後，該音樂教室的小姐也告知我們，可以先「試上」一堂看看，看看小孩能否接受老師的教法。

若能先「試上」最好，我得要找一個「佑佑能接受」的老師，而不是擁有「學歷顯赫」的老師。

佑佑到現在學了一個月半月（也就是六次），他的鋼琴功力還是非常非常初階，但「他的進步看得見」。

佑佑還在幼稚園時，佑彥阿嬤已經把音樂的所有樂理都教佑佑，也教佑佑很簡單的「一陽指」彈類似「小星星」的基礎歌曲，不過這不算彈鋼琴的樣子。

一個多月後，至少可慢慢用「五隻手指」彈歌曲，比較像彈鋼琴。

我還不太能判斷佑佑是否能持續學鋼琴，現階段佑佑在家會主動練琴，不用我們費心。學鋼琴是一條長遠路，我看昨晚老師教他用兩手彈，他就彈錯不少小節。

不過佑佑睡前告訴我們，他覺得這次彈鋼琴「很好玩」。

「很好玩？是兩手彈還是一首彈好玩？」，我很在意「很好玩」這個字眼，畢竟代表佑佑目前喜歡彈琴，彈兩手反而是種挑戰吧。

「我也不會說，就是很好玩啊」，佑佑說。

不過學琴是條漫漫長路，以後碰到越複雜的旋律伴奏，他的挫折感肯定會變多，如果他真的沒興趣彈奏、或沒能力彈奏，那時候就是停止學琴的時候。

至少「現在」，我很願意花這些學費讓孩子去接近音樂，不管以後會不會繼續學。

我不知道佑佑會學多久？以後彥彥如果沒有意外應該也會學陣子鋼琴試看看。

有人算過，養個小孩到大學畢業，如果都讀公立的學校，「最基本」的開銷是四至五百萬元，如果加上學一些才藝、補習、私立學校等，養個小孩至少要花到一千五百萬。

我們只是領死薪水的家庭，這是多驚人的開銷啊！

該數據的背後其實有很大的黑數，因為除了薪水成本外，最大的成本是我們父母的時間，我們除了掏錢讓孩子學習愛藝術、愛音樂的本心外，自己願不願意多花時間和孩子學的才藝一起共樂，用心陪伴孩子認識音樂，這才是「學鋼琴」除了手指靈活外的關鍵。

讓孩子學音樂，培養他們愛上音樂的真善美，這是我最最最願意花的人生學費。

P.S.

以上分享很雜、也很主觀，和每個人對「才藝」定義的取捨有很大關係。佑彥媽也曾想要小孩報名學直排輪，但我說過，我在音樂這部分很自私，我很希望小孩能先接觸音樂，一般收入的父母無法支付每項「才藝」的費用，因此學才藝還是得取捨，第一順位我們還是保留了讓孩子學「音樂」。

正統鋼琴在老家嘉義，台北家只有電子琴，考量台北家不方便彈琴擾鄰，然電子琴的按鍵重量和鋼琴差很大，如果要持續要練琴用電子琴非長久之計，因此昨晚特別和老師談論「電鋼琴」的問題（觸感和鋼琴相似，然可帶耳機練習彈琴）。老師也介紹幾間他覺得不會惡意抬高價錢的樂器行（秀朗國小附近），改天會去看看是否合乎我們的需求。

原文出處：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/51068607

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【觀光工廠】桃園大溪「東和音樂體驗館」～特別的鋼琴觀光工廠

◎ 東和音樂體驗館：

臺灣近幾年來有部分傳統工廠轉行為觀光工廠，讓原本靜流的在地產業重塑生命激流，讓工廠不再只是工廠，也帶進寓教於樂的元素。

桃園大溪的「東和音樂體驗館」和台中神岡的「大倫台灣氣球博物館」都是之前很想來的觀光工廠，因此這次三天兩夜行就先選定東和音樂體驗館當第一站。

這兩個觀光工廠去過之後，我主觀覺得雖然「大倫台灣氣球博物館」也可親手做氣球DIY（另PO），然「東和音樂體驗館」對鋼琴製造介紹比較整體，動線也規劃的很合宜，可讓參觀者在工廠內直接看到鋼琴「從無到有的」的過程。

可能是自己對音樂本身比較有興趣，之前也從沒看過鋼琴的製作，只知道鋼琴的音階但不知道發音原理，因此透過導覽員的介紹，不只是小孩或我們，都對鋼琴有更深的認識。

來東和音樂體驗館的參觀採「預約制」，必須先電話（或網路）預約，我們是前一天下午才決定至此，因此頗擔心額滿問題。

不過很順利，確定了人數，小孩、大人票價一律200元（我媽可老人優惠票），包括參觀導覽費和DIY樂器的費用，而DIY的樂器部分可從直笛、口琴、鋼琴模型三樣任選一樣

來此的另一個次要原因，是因為佑佑才開始學鋼琴（三次），雖然我也清楚他這個年紀對導覽員解說鋼琴的內部構造、原理有很多生澀與不解，也就是因為小孩會發問，才知道他們對音樂原理理解到什麼程度，從「孩子的不知中瞭解孩子的認知」，都是好事。

除了鋼琴結構、音樂原理的解說外，可趁此機會讓小孩第一現場看到鋼琴製作過程，鋼琴鐵骨組裝、張弦、調音、外殼組裝、打弦器組裝、音槌組裝、再調音、鋼琴成品等。

我之前從沒機會看過，因此連我都覺得東和音樂體驗館重啟以前未曾的經驗寶盒，受益匪淺。

當天來東和音樂體驗館的參觀體驗共分四區，順序依序為：DIY活動、鋼琴大解剖、真實的鋼琴製作工廠參觀、環保音樂區。

我覺得前三個體驗區都很有意思，均有導覽員陪同帶領DIY製作、解說與參觀。

最後一區「環保音樂區」比較不會讓人眼睛為之一亮，因有些專業音樂團體已經用環保、廢棄物當音樂元素表演多年。不過對小孩而言還是甚顯新奇，每個「樂器」都要敲敲打打一番。

以下是當天至東和音樂體驗館的照片，為當天參觀的流程區塊依序分享：

東和音樂體驗館的簡介與轉型（資料引自官網）：

東和樂器木業公司是一家從事樂器製造、批發及零售的公司，曾經每月製造600台以上的河合鋼琴行銷全台灣，並製造出每月7000個以上的Fender電吉他音箱行銷全世界。

走在大溪街上，赫然發現「東和街」，當年因東和設廠於大溪，創造了大量的工作機會，在50及60年代，甚至全大溪有超過三分之一的人口曾在東和工作，為東和效力。東和的位置不難找，問問大溪人，隨手都可指出東和座落的位置。

當年為了應付不斷湧入的訂單，工廠曾經一個星期工作7天，一天24小時三班制，工人要排班吃中餐及晚餐。工廠內除了生產鋼琴、電吉他音箱及其他樂器，更是口琴、直笛、木琴......等西洋樂器的發貨中心，貨車忙進忙出，好不熱鬧。

除了銷售樂器，東和更想銷售樂器帶來的歡樂。於五年前，我們開始籌畫如何把樂器工廠變成音樂樂園，期待帶入觀光工廠的人潮，讓人們從參觀中獲得樂趣及音樂知識，讓「東和樂器」與他們的生活緊緊相連。

◎ 樂器DIY：

我們預約當天的第一梯次（早上），導覽員說遇到團體參觀這裡位置都快不夠坐，原本早上還有兩個家庭要來，但臨時取消。

導覽員僅帶我們五人參觀東和整個園區，因此當天來有點VIP的味道，因為專屬嘛。

每個人都可選一個DIY的樂器，三種DIY樂器我們都選（口琴、直笛、小鋼琴模型）。

口琴製作比較有意思，因為模型製作、直笛組裝較為平常，較少會有口琴DIY的體驗。

不過口琴DIY有些螺絲不這麼好鎖，如果是小孩如佑佑、彥彥的年紀，大人必須從旁協助比較快容易上手。

佑佑、彥彥都各自DIY屬於他們的口琴（DIY的口琴是真正可吹的樂器）～

除此，彥彥也做直笛組裝～

佑佑做比較有困難的小鋼琴模型組裝～

◎ 鋼琴內部大解剖與音樂原理體驗：

從音樂原理到鋼琴原理，有口語說明，也都讓遊客親自體驗，包括鋼琴調音、觸摸鋼琴內鍵所有的組裝～

打弦系統體驗～

鍵重，55+-5g～

踏板的原理解說～

我以前也從不懂為何中間的踏板可以使聲音變弱、變悶，原來採下時會有白色的布簾降下（如上圖鋼琴上方的白布），讓琴鍵無法直接打在弦上，在這裡我也上了好多「音樂老師沒教的事」。

聲波體驗～

無聲鋼琴～

◎ 鋼琴製作工廠參觀：

很多表演場合可見的平版鋼琴，和直立鋼琴的打弦方式不同，解說員都有詳細解說，此不贅述（有機會來參觀就會懂啊）～

琴鍵製作～

調整音槌的一致高度～

調整鋼琴鍵盤的水平，每個步驟都非常仔細～

因為只有我們家這組比較單純些，工作人員也會幫忙解說～

打琴房～

有個特殊的機器會飛快的打鍵盤（15分鐘），測試每個鍵是否組裝合宜，也把剛組裝好的鋼琴「熱身」，否則有些鍵會太緊～

打琴房後，就要再送一次調音室～

調音室有個專業音樂工作者，用電子調音器協助，調整每個鍵的音準到位。

為何會照膠水和多種刺針？

因為這是聲音太緊或太鬆的解決工具，聲音太緊就用針扎幾個洞在鋼琴音槌上，反之會用膠水（不確定這是否為正確名詞），很有意思。

一般而言彈完鋼琴都會把鋼琴的琴板蓋上，這個就是琴板。

不過經過導覽員解說後，才知道原來琴板均非用機器削成L形弧度，非「一體成形」，而是由一片片薄的木片組裝成形，這又和以前的認知很不同的地方。

總之在鋼琴工廠內可看到許多以前不知道的、誤解的鋼琴知識，而且實體就在眼前，感覺更不一樣。

◎ 環保音樂區：

這是東和音樂體驗館半日遊的最後一區，不過導覽員在這區簡略說明後，即會讓參觀遊客自行體驗～

環保音樂的樂器都是生活用品，除此還有些音樂原理體驗～

這區就是敲敲打打，就像指示牌寫的：這裡沒有規則、沒有框架，只要注意小孩安全～

東和音樂體驗館的入門小招牌～

在東和音樂體驗館能讓孩子看到，鋼琴製作需要經過如此多關卡，一個鍵盤需要千個零件。彈鋼琴只是觸按之間，原來看似鮮麗外表的鋼琴，琴殼裡卻是如此複雜多工。

我來這裡有很大部分是自私的心態，因為我頗愛音樂，音樂內涵能帶動一個人深層的靈魂，也希望孩子能喜愛音樂，而東和音樂體驗館可以開啟認識音樂、認識樂器的一道大門。

◎ 相關資訊（東和音樂體驗館官網）：

1.開放時間：星期一~五PM9：00~16：00。
2.受理對象：小朋友、家長。
3.申請方式：電話申請、網路預約。
4.門票收取：門票200元，含DIY活動材料費。
5.注意事項：團體預約（個人家庭亦要先打電話詢問：03-3882215 轉分機10 ）。

◎ 如何去：

桃園縣大溪鎮信義路226號

由北二高下大溪交流道，往大溪方向進大溪市區，往台3線公路（信義路）直行即至（就在台三線36.3公里處）

原文出處：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/50181178

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【雜記】和孩子一起找音樂教室，進行式ing

我是個非常喜歡音樂的人，知道自己很自私，因此總用「鼓吹+半洗腦」的方式對孩子說音樂有多美好，雖然心理的天使面還是告訴自己要考慮小孩的興趣，但心理的惡魔面希望小孩一定要學音樂。

昨下午受訓後有時間去帶佑佑放學，回家前我們去找了鄰近兩間音樂教室，晚上又和佑彥媽、彥彥去山葉音樂教室詢問。

下雨天的車子裡佑佑問了很多我小時候學音樂的故事，我總很感謝我的爸媽在我和姊姊約佑佑這麼小就讓我們學鋼琴，接著學小提琴、法國號（姐另學作曲）。

我得先澄清，我們家只是一般小康家庭，會學音樂和父母願意給小孩什麼樣的人生態度有關，因為我爸媽屬於不是死硬要我們全心全意把時間都分給功課的父母，因此我和我姐因機緣成為樂神父的學生，我爸和媽最後也跟著學樂器（我爸學巴松管、我媽學大提琴）。

昨午佑佑幼稚園下課後我帶佑佑去詢問學鋼琴的價位，也順便看看各音樂教室的環境。看著音樂教室給的廣告單上的各音樂類型問我，什麼是古典鋼琴？什麼是國樂？國樂有什麼樂器？南胡是什麼？

我略做解釋後告訴佑佑：「你想學什麼樂器，如果是你喜歡的樂器，爸爸都會讓你學」。

佑佑聽完國樂器的解釋，他告訴我：「我想要學琵琶」。

「喔」，這個答案不是我預期的答案。

我很經驗法則的告訴佑佑最好先學鋼琴，打個音樂基礎後想學其他樂器再學。

（我說尊重他學什麼樂器，好像也沒這麼尊重）

「爸爸也是先學鋼琴，然後才學小提琴。如果你會小提琴，國樂的南胡你就會了，南胡會了，高胡就會了」。

「爸爸國小參加國樂團，拿到南胡就會了，因為指法和小提琴完全一樣，這樣是不是很厲害」，在外人面前我們都得表現謙遜，但在小孩子面前總會不經意表現「你看，你爸很厲害」的言語。

佑佑「喔」一聲。

我不知道佑佑是失望，還是瞭解我希望「最好」先學鋼琴的建議。

我心中有個夢，兩個小孩都很喜歡音樂，雖然我總揶揄孩子的媽，小孩都沒遺傳到我們的長相，就遺傳到你的音樂細胞。

目前看起來佑佑、彥彥的音樂性都不夠好，我不知道他們是否會想學，未來是否會接觸音樂，因此我說這是「我的夢」。

回家後告訴佑彥阿嬤去「尋找」音樂教室的事，我媽說社區中很像就有人在教鋼琴了。

「沒關係，音樂這事情我會自己搞定，先不要問社區的那位老師」，雖然不知道還要搞多久才會去學。

總之，把學音樂當成職業，那很苦。如果把學音樂當成後來生活自娛娛人的樂趣，那真的除了「聽歌」外，可以利用學樂器的過程，進入音樂本質的精髓和人生的喜樂。

幫小孩找音樂教室這事情正在持續發展中，希望佑佑上小一前能有個結果。

以上雜寫，純粹孩子學習生活記錄。

P.S.

學音樂有分基礎、進階和專業等，像佑佑這樣的兒童班，一對一50分鐘約700元（問了我們家鄰近兩間音樂教室鐘點費都一樣，但有間還要多繳交報名費100元，教材書本費均另計）。功學社YAMAHA音樂教室為團體班，一次約500元（教材書本費另計）。

當然，如果是名師級的，一對一的價位就可能千元起跳。

另，建議可看以下第一篇，這篇是我媽寫的，一個字一個字打出來的部落格文章：

【佑彥阿嬤（我媽）寫的】樂靄賓的家庭樂團：神父不是在培養音樂家，只要你有心從來不嫌棄任何一個人

【懷想之1】本篤會拿指揮棒的樂靄賓神父～我家的重要他人

【玩票性質】接佑佑，也彈歡樂聖誕、稻香～

我們家這兩隻在台北只能玩電子琴，回嘉義老家有正式的鋼琴可彈。

教佑佑很有成就感，主要是他自己也想學、要學，否則我們也沒耐心教他。

錄完佑佑新會的歌曲「歡樂聖誕」，自己也順玩一下鋼琴。

影音連結：http://blog.xuite.net/xalekd/940109/24557668

 

絕對不專業，絕對玩票性質的純記錄～