等了兩年，伍佰＆China Blue的新專輯「單程車票」終於要問世了！
我喜歡伍佰音樂中散發的生命力，我也喜歡他對音樂的堅持和詮釋，和他的音樂一樣，獨樹一格。
伍佰經典中的經典，是台語歌「樹枝孤鳥」，對我而言這是最符合伍佰的味道，台語、搖滾、顛覆、新元素。
伍佰被稱之搖滾皇帝，但回顧伍佰的歷年創作，每張都求新求變。
我記得兩年前伍佰出「太空彈」時，佑彥媽曾告訴我，他的朋友說「太空彈」怎感覺是一首兒歌，伍佰怎會寫這樣的歌曲？
伍佰的歌迷們，我們「這一掛」的朋友們，聽伍佰的歌不只是聽伍佰的超級芭樂歌「世界第一等」，唱伍佰的歌不只僅有Rocker式的嘶吼。
聽伍佰歌曲好玩的地方就在這裡，「他是伍佰，但他不一定是你認識的伍佰」。
因此每次專輯都有創新，伍佰不同於某些歌手幾乎是以複製自己成功為樂的方式繁殖作品，你可以期待，但絕不要以「伍佰歌曲應該如是也」的方式期待。
我期待伍佰，也期待最新專輯「單程車票」。他每次專輯都不一樣，回到我第一句話，伍佰的歌曲都有創新概念。
好聽的歌曲太多，因為我們耳朵接受的旋律其實都很類似，聽多了「複製旋律」的各種歌曲後，聽到伍佰的曲風你也許會掉下巴，但絕對讓你的眼睛一亮、耳朵一開。
兩年前那張另類的「太空彈」專輯，是一張以科幻未來為題材的完整概念專輯，前衛到讓許多還沉浸在伍佰膾炙人口的「浪人情歌」、「墓仔埔也敢去」、「愛你一萬年」等歌迷不太能接受。
我對伍佰的兩年前的「造型」有意見，因為我們去參加伍佰太空彈演唱會時，伍佰為了昭告抒情搖滾的印象，他穿個「粉紅色」的西裝。
我比較喜歡這張專輯的伍佰的造型，回歸黑色系列，就像他的歌曲一樣神秘不可測。
伍佰用搖滾的方式，幾乎每次都「玩」出不一樣的自己。
伍佰幾乎很少複製自己輝煌的過去，「朗朗上口」流行歌曲的「必要條件」，但伍佰的歌曲常常是「聽」出感覺，反覆聽之後發現：
記憶中的心靈盒子被打開，心的裂縫會逐漸被填滿，腦海中的某些漁火也會在漂浮的夜海中被點亮。
我聽很多流行歌手的音樂，包括線上流行（如周杰倫）或退身幕後（羅大佑）的歌手。
佑佑有時後去某景點、動物園區後，會問我類似：「你最喜歡什麼動物」。
「不能說我，也不能說弟弟」，佑佑補上這句，因為他知道我會說他們。
佑佑也曾問我：
「爸爸，羅大佑、伍佰、周杰倫這三個人，你最喜歡哪一個？」
雖然三個人都屬創作歌手，三個人都很有獨特的個性。
但這不是大哉問，因為答案在心中很確定：
「我都喜歡，但無庸置疑，伍佰是我心中的NO.1」！
伍佰每次創作專輯，都必須等兩年多，對伍佰的音樂走向，不見得能滿足所有人，包括伍迷。
但對於音樂品質，我從來沒有懷疑過。
吉他，不是他唯一的武器；搖滾，不是他唯一顏色；扣人心弦，才是他真正的力量，現場Live喚起你深沈的靈魂，才是他真正的存在！
P.S.
如果聽慣了市場很多歌曲都「似曾相似」的旋律、如果不想一直唱著風花雪月的歌詞，也許你可以聽聽伍佰的歌曲，看看他的歌詞，如果從未接觸伍佰，建議從「樹枝孤鳥」聽起，這專輯非常經典。當然，最新專輯「單程車票」也令人期待，因為伍佰對音樂品質的要求，我很有信心。
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